Kada planirate video, prvi korak u procesu je oživjeti svoju skriptu i prezentirati je drugim ljudima. Storyboard je niz sličica koje prikazuju analizu videa i ilustriraju ključne scene - kako će postavka izgledati, tko će biti prisutan i koje će se radnje odvijati. Često se koristi kao maketa za filmske scene, glazbene spotove, TV produkciju itd., A može se stvoriti ručno ili pomoću digitalnog medija. Čitajte dalje da biste saznali kako mapirati svoju priču, ilustrirati ključne kadrove i fino prilagoditi svoju storyboard.
Koraci
1. dio od 3: Priča
Korak 1. Uspostavite vremensku traku
Utvrđivanje parametara kada i gdje se vaša priča odvija, te odlučivanje kojim redoslijedom se događaji u priči odvijaju kronološki, najbolji je način da svoju priču organizirate tako da je možete početi oživljavati. Ako vaša priča nije potpuno linearna (npr. Postoje uspomene, bljeskovi unaprijed, mijenjanje perspektive, alternativni ishodi, više vremenskih linija, putovanje kroz vrijeme itd.), Još uvijek možete stvoriti narativnu vremensku traku.
- Napravite popis glavnih događaja u priči redoslijedom kojim će im biti ispričani. Ovako će se pojaviti na ekranu.
- Ako radite storyboard za reklamu, utvrdite koje će se scene događati i kojim redoslijedom.
Korak 2. Identificirajte ključne scene u svojoj priči
Storyboard ima za cilj dati gledatelju suštinu o tome kako će se priča pretočiti u film. Nije poanta pokušati ponovno stvoriti cjelokupno iskustvo u prelistanoj knjizi, već pokazati važne ključne dijelove koji će privući gledatelja. Razmislite o svojoj priči i razmislite o popisu ključnih trenutaka koje želite ilustrirati na svojoj storyboardu.
- Odaberite scene koje prikazuju radnju koja se razvija od početka do kraja.
- Prekretnice je važno pokazati. Svaki put kad dođe do zaokreta radnje ili važne promjene, uključite je u storyboard da biste krenuli dalje.
- Možda ćete također htjeti prikazati promjene u postavkama. Ako priča počinje u jednom gradu i prelazi u drugi, pobrinite se da to bude jasno u vašim ilustracijama.
- Ako radite storyboard za reklamu, proces se ne razlikuje: odaberite ključne slike koje će predstavljati tijek i smjer filma od početka do kraja. Općenito, imajte na umu da za tipičnu reklamu od 30 sekundi, storyboard ne bi trebao imati više od 15 sličica. Faktor u prosjeku u dvije sekunde po kadru.
Korak 3. Odlučite koliko ćete detaljno dobiti podatke
Storyboard može biti nevjerojatno detaljan, s ilustracijama koje prikazuju svaki kadar. Ako ste u preliminarnim fazama dugometražnog filma, imate previše prostora za pokriti da biste to sada detaljno opisali. Međutim, možda biste na kraju htjeli podijeliti film na pojedinačne scene, za svaku zasebnu priču. To vam omogućuje stvaranje vrlo detaljnog prikaza napredovanja pojedinih scena i korisno je kada je riječ o tome da ostanete organizirani tijekom snimanja filma.
- Ako radite na filmu i razbijate ga snimak po kadar, izradite ono što se zove popis snimaka. Za svaki kadar na popisu morat ćete razmisliti o kompoziciji kadra i drugim pojedinostima o tome kako će zapravo biti snimljen.
- Upamtite da je poanta storyboarda pružiti vizualnu jasnoću i zadržati sve na istoj stranici. Ne bi trebalo biti umjetničko djelo samo po sebi. Praktično sagledajte razinu detalja koju odaberete za svoju storyboard. Ne želite da se vaš gledatelj izgubi u pokušaju tumačenja vaših ilustracija umjesto da vidi širu sliku.
- Dobar storyboard će lako razumjeti svatko tko ga pogleda. Potencijalno, redatelj, snimatelj, odabir scene ili čak stručnjak za rekvizite (samo da navedemo samo neke) mogu se obratiti na storyboard za referencu, smjernice i smjernice.
Korak 4. Napišite opis onoga što će svaka ćelija prikazati
Sada kada znate koje glavne scene želite prikazati, razmislite kako prikazati radnju na svakoj ilustraciji. Spustite popis scena i napišite opis najvažnijih elemenata svake od njih. To će vam pomoći da odredite što točno nacrtati za svoju storyboard.
- Na primjer, možda biste htjeli imati ćeliju koja prikazuje razgovor između dva glavna lika. Što je potrebno prenijeti ovom slikom? Bore li se likovi, smiješe li se ili se kreću prema odredištu? Na svakom crtežu trebala bi se dogoditi neka vrsta radnje.
- Uzmite u obzir i postavku. Je li važno imati određeni pogled u pozadini iza likova?
2. dio 3: Dizajn
Korak 1. Odlučite koji medij ćete koristiti za svoj predložak
Osnovni predložak storyboarda možete nacrtati rukom, jednostavno podijelite posterboard u prazne okvire iste veličine pomoću olovke i ravnala. Postavljanje bi trebalo izgledati slično kao u stripu, s redovima kvadratnih ćelija koje pokazuju kako će scena izgledati na ekranu. Ako želite, možete upotrijebiti Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazonov Storyteller ili inDesign da biste stvorili predložak pisane ploče u okomitom ili vodoravnom formatu.
- Veličine ćelija trebaju biti iscrtane u istom omjeru stranica kao i gotov video zapis, na primjer 4: 3 za TV ekran ili 16: 9 za ekran igranog filma. Možete kupiti posebne sličice s tim dimenzijama.
- Predložak storyboarda za oglašavanje trebao bi se sastojati od pravokutnih okvira u koje umetnete vizuale. Ako želite uključiti naslove, provjerite ima li mjesta na koje možete upisati opise videozapisa. Također bi trebao postojati stupac za zvuk, u koji uključujete dijalog i zvukove ili glazbu.
- Ako se nađete u storyboardu za više projekata, pomaže imati dobar Wacom ™ tablet pa se možete ukrcati izravno u Photoshop.
- Ako ne želite dizajnirati slike, možete angažirati umjetnika za izradu scenarija koji će vam dostaviti crteže. Opisat ćete što se nalazi na svakom okviru i umjetniku dati pisanu skriptu za rad. On ili ona pružit će vam crno -bijele ili obojene okvire koje možete skenirati na ploču uzastopnim redoslijedom.
Korak 2. Skicirajte svoje sličice
Počnite oživljavati scene crtanjem skica koje ste zacrtali u predložak koji ste osmislili. Ovo je samo vaš grubi nacrt, stoga ne pokušavajte ga učiniti savršenim. Dok skicirate svaku scenu, petljajte sa sljedećim elementima, brišući i precrtavajući koliko god je potrebno:
- Kompozicija (osvjetljenje, prednji plan/pozadina, paleta boja itd.)
- Kut iz kojeg fotoaparat snima (visok ili nizak)
- Vrsta snimanja (široki snimci, izbliza, snimci preko ramena, snimci za praćenje itd.)
- Rekviziti (objekti u okviru)
- Glumci (ljudi, životinje, kauč na karikaturi itd.: Sve što može djelovati, a ne djelovati)
- Specijalni efekti
Korak 3. Dodajte druge važne podatke
Uz ili ispod svake ćelije ispunite svoj opis onoga što se događa u sceni. Uključite dijalog koji će se održati. Dodajte podatke o trajanju snimanja. Konačno, numerirajte ćelije tako da se na njih može lako pozvati kada s drugima razgovarate o svojoj storyboardu.
Korak 4. Završite izradu ploče s pričama
Nakon što ste identificirali ključne točke teme i razradili dizajn za svaki okvir, pregledajte svoj rad i napravite konačne promjene. Budite sigurni da svaka ćelija prikazuje radnju koju želite prikazati. Popravite opise i dijalog ako je potrebno. Dobra je ideja da netko drugi pregleda storyboard kako bi se uvjerio da dobro teče i ne zbunjuje.
- Razmislite o dodavanju boje. Ako stvarate reklamnu ploču s pričama, to će vam pomoći da se vaše ideje pojave.
- Upamtite da nije nužno važno da crteži izgledaju realno ili savršeno. Ovisno o publici, jednostavne brojke mogu biti dovoljne. U većini slučajeva, storyboardovi ne moraju biti savršeni, samo trebaju imati smisla za vaš tim.
3. dio 3: Fino ugađanje
Korak 1. Razmišljajte u perspektivi tri točke
Iako vaše ilustracije storyboarda ne moraju izgledati kao da ih je stvorio profesionalni umjetnik, postoji nekoliko trikova umjetnika pomoću kojih možete učiniti da vaše slike više nalikuju filmskim scenama. Ovo nije obvezno, ali može pomoći ljudima s kojima radite da jasnije vizualiziraju snimak.
- Umjesto da sve svoje likove crtate kao da stoje na istoj vodoravnoj liniji, stavite ih u perspektivu. Neka neki stoje malo dalje od kamere, a neki bliže. Oni koji stoje dalje od kamere trebali bi izgledati manji, s nogama višim na stranici, a oni koji stoje bliže trebali bi izgledati veći, s nogama niže na stranici.
- Kad dođe vrijeme za prevođenje storyboarda na film, imat ćete puno bolju ideju o tome kako usmjeriti kadar.
Korak 2. Imajte motivaciju za svoje rezove
Dok snimate film o filmu, razmišljajte o razlozima zbog kojih svaki rez napravite novim kadrom. Napredovanje priče je više od pukog preskakanja do sljedeće točke radnje; morate dati razlog zašto vaši likovi rade ono što rade. Storyboarding motivacije za vaše rezove pomoći će vam da shvatite kako izgraditi napetost i održati priču u pokretu kada je u pitanju snimanje filma.
- Na primjer, ako želite presjeći iz jedne sobe u drugu, neka lik u prvoj prostoriji pogleda prema vratima jer čuje buku.
- To pomaže kontinuitetu priče i održava gledatelja angažiranim.
Korak 3. Neka se vaša scenaristička priča mijenja
Storyboard može biti izvanredan alat koji imate na raspolaganju pri postavljanju snimaka i režiji filma. Međutim, oslanjanje na svoju storyboard knjigu moglo bi na kraju biti previše ograničeno. Snimanjem filma zasigurno ćete naići na ideje za kadrove na koje prije niste mislili. Dopustite sebi da se pomaknete s ploče ili ga barem prepravite kako bi proces snimanja bio malo organskiji.
- Ne zaboravite prihvatiti tuđe doprinose dok radite, posebno ako radite s talentiranom filmskom ekipom. Storyboard se treba uređivati i mijenjati. Često se može poboljšati idejama koje možda niste sami smislili.
- Većina filmskih redatelja ima drugačiji stil što se tiče storyboarda. Neki zacrtavaju svaki detalj, dok ga drugi koriste kao labav vodič.
Savjeti
- Ako ne možete crtati, dostupan je softver koji će vam omogućiti da stvorite storyboards odabirom i postavljanjem objekata iz grafičke biblioteke.
- Storyboards imaju druge namjene osim planiranja videozapisa, poput ilustriranja niza radnji ili dizajniranja složenih web stranica.
