Jedna od velikih stvari u napretku tehnologije je sposobnost stvaranja elektroničke glazbe. Više ne morate svladati instrument da biste napravili prilično lijepe melodije. Plesna glazba jedan je od najvećih žanrova koji je proizašao iz elektroničke glazbe. Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, postoji proces koji morate slijediti. Međutim, većina se svodi na kreativnost!
Koraci
Metoda 1 od 3: Odlučivanje što napraviti
Korak 1. Odlučite koju vrstu plesne/elektronske glazbe želite
Slušajte veliki izbor glazbe sve dok ne pronađete zvuk ili stil koji vam govori. Najpopularnije vrste plesne glazbe trenutno su komercijalni Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop i UK/Happy Hardcore, iako ih ima još mnogo. Postoje i druge potpuno različite vrste podžanrova za ples.
- Razmislite o svrsi svoje plesne glazbe. Je li to za određeni događaj, sat ili samo za zabavu? Uzmite ovo u obzir. Na primjer, ako stvarate plesnu glazbu za zabavu koju imate za nekoliko tjedana, poželjet ćete da glazba bude optimističnija.
- Nemojte se ograničavati žanrovima i pop listama. Potražite nove umjetnike i eksperimentirajte!
Korak 2. Počnite učiti zvukove klasične elektroničke glazbe
Postoje neki klasični, legendarni zvukovi elektroničke glazbe koji ulaze u većinu pjesama. TR-808, TR-909, TR-606 i LinnDrum svi su zvukovi s kojima vrijedi postati vrlo ugodan.
Ne razlikuje se toliko od upoznavanja s osnovnim akordima ako ste pokušavali naučiti gitaru. Nakon što počnete razumijevati teksture ovih zvukova, ostatak vašeg glazbenog iskustva bit će mnogo lakši
Korak 3. Potražite inspiraciju
Ako želite stvarati plesnu glazbu, vjerojatno ste već dosta toga poslušali. Započnite oponašanjem glazbe koja vam se sviđa. Neki preporučuju da za početak krenete tuđim tragom.
Ni u kojem slučaju ne smijete kopirati nečije djelo i smatrati ga svojim. Međutim, ako samo pokušavate naučiti i izgraditi samopouzdanje, vrlo je korisno uzeti okvir pjesme u kojoj uživate i izmijeniti je
Metoda 2 od 3: Stvaranje pjesme
Korak 1. Preuzmite program za digitalne audio radove (DAW)
Ako tek počinjete, možete se igrati s nečim poput Garage Band -a, ali kad postanete ozbiljni, poželjet ćete uložiti u program koji ima ogromnu biblioteku visokokvalitetnih snimljenih zvukova.
Također želite program koji će vam olakšati život dok nastavljate s dogovaranjem. Ableton Live i Bitwig dvije su popularne opcije
Korak 2. Počnite s ritmom
Takt daje snagu pjesmi i kontrolira koliko je glazba plesna. Da biste stvorili dobar ritam, pokušajte odabrati samo bubnjeve iz glazbenog djela. Plesna glazba gotovo je uvijek u 4/4 vremena, ali postoje iznimke, poput "Galvanize" grupe The Chemical Brothers u kojoj ubacuju 2/4 takta svakih nekoliko instrumentalnih mjera.
Visoki šešir zvuči dobro s ravnim osmim ili šesnaestim notama. Pomoću malog bubnja možete naglasiti i sinhronizirati ritam. Hip-hop koristi pljeskanje, pa biste umjesto toga mogli pokušati koristiti elektroničku zamku
Korak 3. Razmislite o kuhanju vlastitog bubnja
Umjesto da odaberete samo jedan unaprijed snimljeni zvuk bubnja, pokušajte položiti dva različita jedan preko drugog. Ovo će stvoriti novi i jedinstven zvuk koji možete dodati svojoj glazbi. Zvukovi se spajaju pa ako vam se jako sviđa napad jednog takta, ali više volite tijelo drugog takta, možete ih kombinirati.
Napad je početak bubnja
Korak 4. Osmislite bas liniju
Plesna glazba obično započinje upečatljivim basom i razrađuje se na temelju ponavljanja. Bas linija također može biti ritam napredovanja akorda koji napravite. Bas -linija ne mora nužno imati bas koji je svira, ali trebate odabrati instrument koji ima niži ton. Ti niži tonovi zvuče dobro kada uspostavljaju ritam.
Korak 5. Odaberite zvukove koji gel
Važno je odabrati zvukove koji se dobro slažu. Vjerujte svom uhu - ne postoji točan način za to. Razumijevanje zvukova koji dobro funkcioniraju zajedno je umjetnost. Ne izlažite zajedno zvukove koji odmah zvuče disonantno i očekujte da će kasnije zvučati bolje. Ako ne radi, odbacite ga.
Odabir pravih zvukova na početku mnogo je važniji od kasnijeg podešavanja razina. Odmah odaberite nešto što se želira. U suprotnom ćete kasnije možda ponovno izgraditi svoj trag iz temelja
Korak 6. Vizualizirajte svoju strukturu
Većina plesne glazbe ima tipičnu strukturu. Ova struktura je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, a zatim Outro. Slom općenito odbacuje udaraljke dok se prebacujete s prvog zbora na drugi stih, a Most je još jedan prijelazni odjeljak popularan u pop glazbi.
Razmislite o luku koji želite da vaša pjesma ima. Želite li međuigra, veliki pad ili nadogradnju? Pokušajte nam zacrtati kako želite da vaša pjesma zvuči na komadu papira prije nego što je počnete graditi
Korak 7. Počnite s nanošenjem slojeva
Općenito, što dalje napredujete u pjesmi, to bi trebalo biti više akcije. Obično su neki slojevi ritmovi na progresu akorda, drugi su ista nota ili riff svirani uvijek iznova unatoč progresiji.
Korak 8. Dodajte tekst ako želite
Možda biste htjeli rap ili napraviti dva retka koji se rimuju i zvuče cool kako biste ih ponovili u određenim dijelovima pjesme. Alternativno, možete se odlučiti za rock format sa stihom i refrenom. Možete čak izvaditi svoju omiljenu pjesmu ili pjesmicu i čitati je ili pjevati! Na tebi je.
Neka vrsta ritmičke fraze može dodati potpuno novu komponentu vašoj plesnoj glazbi
Metoda 3 od 3: Poboljšajte svoju plesnu glazbu
Korak 1. Slušajte kako zvuči glazba
Ako nešto ne zvuči kako treba, na vama je da shvatite zašto ne zvuči kako treba. Sva se glazba temelji na eksperimentima i istoj teoriji korištenoj prije više od 400 godina. Razlog proučavanja teorije je saznati što su glazbenici prošlosti sami otkrili.
Korak 2. Pazite na razine
Važno je da pazite na svaki određeni zvuk. Ne želite da vaša glazba na kraju zvuči kao jedan veliki zid buke. Ponekad je ponovno uravnoteženje svjetla dovoljno da potpuno promijenite zvuk vaše pjesme. Shvatite da je svaki pojedinačni element vrlo važan za cjelokupnu strukturu.
Korak 3. Povucite iz mnogih različitih izvora zvuka
Ne uzimajte samo prethodno snimljene zvukove iz programa koji koristite. Uvijek biste trebali biti u potrazi za novim zvukovima koji će začiniti vašu glazbu. Poslužite se internetom kako biste pronašli web stranice koje nude zvukove - postoji ih na tone, pa čak možete pronaći i nekoliko koje nude zvukove besplatno ako pogledate dovoljno dobro.
Zvukove možete izvući i iz drugih programa. Ako se predugo držite zvukova u svom programu, vaša će glazba stagnirati i ponavljati se
Korak 4. Potražite nove zvukove
Važno je da nastavite tražiti nove zvukove. Što su vaši zvuci kreativniji, vaša glazba će se osjećati manje ustajalo. Želite nešto što i ljudi mogu plesati, ali isto tako želite se istaknuti iz gomile.
Korak 5. Napravite preinake i razmislite o svom udarnom bubnju
Možete izvaditi bubnjeve i bas da ostavite gudački riff ili možete sami svirati beat. Možete čak i potpuno promijeniti stilove. Međutim, mnogi misle da je najvažnije na što treba obratiti pozornost udarni bubanj. Ako osjećate da vaša glazba ne želira ili se jednostavno još nije okupila, problem bi mogao biti udarac. Ovo je srce tvoje pjesme. Ako se vaš miks ne slaže, promijenite zvuk ili ritam udarnog bubnja.
Korak 6. Isprobajte
Okupite prijatelje, popijte piće i provjerite plesnost svoje nove pjesme. Vaši će prijatelji vjerojatno biti uzbuđeni čuti vašu novu glazbu, a vi ćete vidjeti koji dijelovi pjesme se ljudima najviše dopadaju. Ovo je sjajan način da se zabavite i čujete nekoliko kritika u isto vrijeme.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Neka drugi slušaju vašu glazbu i iznose svoja mišljenja i kritike. Pojedinci koji su glazbeno obrazovani obično će ponuditi najvrjednije savjete.
- I kritika i pohvala vrijedne su u procjeni jakih i slabih strana glazbenog djela.
- Budi strpljiv. Napredak prema kvalitetnom konačnom proizvodu događa se postupno i obično se ne događa u kratkom vremenskom razdoblju. Uključivanje u druge aktivnosti izvan produkcije često pomaže u izbjegavanju zastrašujućeg "spisateljskog bloka".
