Iako njihova povijest seže do sredine 17. stoljeća s elektrificiranim čembalom i glazbenim razbojem clavecin électrique, prvi elektronički glazbeni instrumenti korišteni u skladbama bili su Etherophone i Rhythmicon, koje je stvorio Leon Theremin. Kako se tehnologija poboljšavala, jedinice za sintetizaciju koje su nekad bile ograničene na glazbene studije sada su vam na raspolaganju za stvaranje elektroničke glazbe, bilo u vlastitom domu ili kao dio benda. Postupak aranžiranja i snimanja skladbi elektroničke glazbe na sličan je način olakšan i može se obavljati u hodu, kao i u namjenskom glazbenom studiju.
Koraci
Dio 1 od 4: Komponente elektroničkih glazbenih instrumenata
Korak 1. Napravite elektroničku glazbu sintisajzerom
Dok se "sintisajzer" koristi kao sinonim za "elektronički glazbeni instrument", sintisajzer je dio elektroničkog instrumenta koji proizvodi stvarnu glazbu: ritmove, ritmove i tonove.
- Rani sintisajzeri, poput Moog Minimooga, mogli su proizvesti samo jedan ton odjednom (monofonski). Ovi sintisajzeri nisu mogli proizvesti sekundarne tonove koje su mogli drugi glazbeni instrumenti, iako su neki sintisajzeri mogli pritisnuti dvije visine odjednom ako su pritisnute dvije tipke. Od sredine 1970-ih godina na raspolaganju su sintetizatori koji mogu proizvesti više tonova odjednom (polifonijski), omogućujući vam da stvarate akorde kao i pojedinačne note.
- Većina ranih sintisajzera bila je odvojena od sredstava za kontrolu zvukova. Mnogi elektronički glazbeni instrumenti, osobito oni za povremenu kućnu uporabu, sada imaju sintisajzer fizički integriran sa svojom upravljačkom jedinicom.
Korak 2. Manipulirajte sintisajzerom pomoću kontrolera instrumenta
Najranijim sintisajzerima upravljalo se okretanjem prekidača, okretnim gumbima ili, u slučaju Theremina (kako je eterofon preimenovan), gdje su ruke operatora bile postavljene iznad instrumenta. Suvremeni kontroleri dolaze u varijantama prilagođenijim glazbenicima i kontroliraju sintisajzer putem standarda MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Neki od kontrolera opisani su u nastavku:
- Tipkovnica. Ovo je najčešći kontroler sintisajzera. Tipkovnice se kreću u rasponu od pune tipkovnice s 88 tipki (7 oktava) na digitalnim glasovirima do samo 25 tipki (2 oktave) na tipkovnici veličine igračke. Tipkovnice za kućnu upotrebu obično imaju 49, 61 ili 76 tipki (4, 5 ili 6 oktava). Neke tipkovnice imaju ponderirane tipke za simuliranje odziva klavira, dok druge imaju tipke s oprugom, a neke kombiniraju opruge manje težine od potpuno ponderiranih tipki. Mnoge imaju osjetljivost na dodir, gdje je tvrdoća tipki (koliko su jake su određeni) određuje koliko je glasan zvuk.
- Usnik/regulator vjetra. Ovaj upravljač nalazi se na sintisajzeru za vjetar, elektroničkom instrumentu dizajniranom poput sopran saksofona, klarineta, snimača ili trube. Pušeš u njega kako bi regulirao zvuk, koji se može izmijeniti pomoću palca ili čeljusti na određene načine.
- MIDI gitara. Ovo je softver koji vam omogućuje korištenje vaše akustične ili električne gitare sa pikapom za upravljanje sintisajzerom. MIDI gitare rade pokušavajući pretvoriti vibracije žica u digitalne podatke. Često dolazi do kašnjenja između ulaza i izlaza zbog količine uzorkovanja potrebne za stvaranje digitaliziranog zvuka.
- SynthAxe: Više se ne proizvodi, SynthAxe je radio tako što je podijelio gredicu na 6 dijagonalnih zona i koristio žice kao senzore. Koliko je savijanje žica podvrgnuto određuje generirani ton.
- Keytar: Ovaj kontroler ima oblik tijela i vrata gitare, ali ima tipkovnicu od 3 oktave na tijelu gitare i druge kontrole za upravljanje zvukom na vratu. Nadahnuta instrumentom iz 18. stoljeća nazvanim orphica, igračima nudi kontrolu nad klavijaturom i pokretljivost gitare.
- Elektronički bubnjevi: Uvedeni 1971. godine, elektronički bubnjevi obično su dostupni u kompletima sličnim onima za akustične bubnjeve, uključujući činele. Rane verzije reproducirale su unaprijed snimljene uzorke, dok kasnije verzije matematički stvaraju zvukove. Kad se koristi sa slušalicama, moguće je svirati elektronički bubanj tako da samo svirač čuje zvuk koji proizvodi.
- Radio bubanj. Radio bubanj, izvorno namijenjen za upotrebu kao trodimenzionalni "miš", osjeća položaj svoja dva štapa u tri dimenzije, mijenjajući zvuk proizveden ovisno o tome gdje se na površini "bubnja" dodiruje.
- BodySynth. Ovo je nosivi kontroler koji je koristio napetost mišića i pokrete tijela za kontrolu zvuka i osvjetljenja. Namijenili su ga plesači i izvođači, ali u mnogim slučajevima bilo ga je previše teško kontrolirati. Jednostavniji oblici BodySynth -a koristili su rukavice ili cipele kao kontrolne jedinice.
Postići
0 / 0
1. dio Kviz
Kako možete kontrolirati sintisajzer?
S nastavkom za usta.
Skoro! Sintisajzerima vjetra, koji mogu izgledati poput saksofona, snimača, klarineta ili truba, upravljaju se usnama u koje možete puhati, ali postoje i drugi načini za upravljanje sintisajzerima! Pokušajte ponovo…
S elektroničkim bubnjem.
Zatvoriti! Sintisajzerom možete upravljati s elektroničkim jastučićima za bubnjeve, pa čak i koristiti slušalice tako da jedini možete čuti bilo što, ali to nije jedini način upravljanja sintisajzerom. Pokušajte ponovo…
S MIDI gitarom.
Pokušajte ponovno! MIDI gitara pretvara snažne vibracije u digitalne podatke i to je jedan od načina za kontrolu sintisajzera, ali to nije jedini način! Pogodi još jednom!
S tipkovnicom.
Nije nužno. Iako je tipkovnica najčešći kontroler sintisajzera, postoje i drugi, specifičniji načini za upravljanje različitim vrstama sintisajzera. Pogodi još jednom!
Sve od navedenog.
Točno! Ovisno o vrsti sintisajzera koji koristite, možete koristiti bilo koju od ovih metoda za upravljanje njime i stvaranje zvukova! Potražite metode koje vam daju što više raznolikosti, pa se možete usredotočiti na stvaranje specifičnih zvukova koji su vam potrebni. Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Želite još kvizova?
Nastavite s testiranjem!
Dio 2 od 4: Oprema za proizvodnju elektroničke glazbe
Korak 1. Odaberite računalni sustav s dovoljno snage i provjerite jeste li upoznati sa sustavom
Iako su samostalni elektronički glazbeni instrumenti dovoljni za reprodukciju elektroničke glazbe, trebat će vam računalni sustav ako želite proizvoditi elektroničku glazbu.
- Radna površina ili prijenosno računalo dobro funkcioniraju za stvaranje glazbe. Ako namjeravate proizvoditi glazbu na fiksnom mjestu, vjerojatno ćete htjeti radnu površinu. Ako želite proizvoditi glazbu na različitim lokacijama, na primjer gdje god vaš bend vježba, vjerojatno ćete htjeti prijenosno računalo.
- Koristite operacijski sustav koji vam najviše odgovara. Međutim, trebali biste koristiti najnoviju verziju sustava Windows ili MacOS kojoj možete pristupiti.
- Vaš bi sustav trebao imati dovoljno moćan CPU i dovoljno memorije za jednostavno rukovanje stvaranjem glazbe s njim. Ako ne znate što tražiti, prilagođeni sustav dizajniran za korištenje audio ili video igara trebao bi vam dati predodžbu o tome kakve specifikacije trebate tražiti.
Korak 2. Uparite svoje računalo s dobrom zvučnom opremom
Možete stvoriti savršeno dobru elektroničku glazbu sa zvučnim čipom koji ste dobili uz računalo i jeftinim zvučnicima. Međutim, ako si to možete priuštiti, razmislite o jednoj ili više sljedećih nadogradnji:
- Zvučna kartica. Korištenje zvučne kartice namijenjene za stvaranje elektroničke glazbe preporučuje se ako planirate puno snimati vanjski.
- Studijski monitori. To nisu računalni monitori, već zvučnici namijenjeni studijskom snimanju. ("Monitor" u tom smislu znači da zvučnik precizno reproducira izvorni zvuk bez ikakvih izobličenja ili s minimalnim izobličenjem.) Studijski monitori jeftinije kvalitete uključuju one koje proizvode M-Audio i KRK Systems, dok monitori više klase uključuju one koje je napravio Focal, Genelec i Mackie.
- Slušalice studijskog razreda. Slušanje putem slušalica umjesto putem zvučnika omogućuje vam da se bolje koncentrirate na pojedine dijelove pjesme, pomažući vam u praćenju ritmova i razine zvuka. Proizvođači studijskih slušalica uključuju Beyerdynamic i Sennheiser.
Korak 3. Instalirajte dobar softver za stvaranje glazbe
Za stvaranje elektroničke glazbe trebat će vam sljedeće softverske aplikacije:
- Digitalna audio radna stanica (DAW). DAW je stvarni softver za stvaranje glazbe koji omogućuje da sve ostale komponente softvera rade zajedno za stvaranje glazbe. Njihovo sučelje obično simulira kontrole miksera, zapisa i prijevoza analognih glazbenih studija, kao i prikaz valnog oblika snimljenog zvuka. Razni DAW -ovi uključuju Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (radi samo u MacOS -u), Pro Tools, Reaper i Reason. Postoje i besplatni DAW -ovi kao što su Ardor i Zynewave Podium.
- Program za uređivanje zvuka. Program za uređivanje zvuka pruža veće mogućnosti uređivanja glazbe od onih u softveru DAW, uključujući mogućnost uređivanja uzoraka i pretvaranja skladbe u MP3 format. Sound Forge Audio Studio primjer je jeftinog audio uređivača, dok je Audacity jedna od mnogih dostupnih besplatnih verzija.
- Sintisajzeri/instrumenti Virtual Studio Technology (VST). Ovo su softverske inačice komponenti sintisajzera elektroničkih glazbenih instrumenata opisane u prethodnom odjeljku. Instalirate ih kao dodatke u svoj DAW. Mnogi od ovih dodataka mogu se besplatno pronaći na internetu pretraživanjem "besplatnih soft softvera" (sintetizatori besplatnog softvera) ili "besplatni vsti" ili možete kupiti VST sintisajzere od davatelja usluga kao što su Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenti ili reFX.
- VST učinci. Ovi dodaci pružaju glazbene efekte poput odjeka, zborskog zvuka, kašnjenja i drugih. Dostupni su od mnogih istih pružatelja usluga kao i dodaci za sintetizatore VST -a, u plaćenim ili besplatnim verzijama.
- Uzorci. Uzorci su snimke glazbenih zvukova, taktova i ritmova koje možete upotrijebiti za poboljšanje svojih skladbi. Obično su organizirani u pakete specifične za određeni glazbeni žanr (kao što su blues, jazz, country, rap ili rock) i uključuju i pojedinačne zvukove i zvučne petlje. Komercijalna pakiranja uzoraka obično nude njihove uzorke bez naknade; kupujete licencu za uporabu u vlastitim skladbama kada kupujete pakiranje uzoraka. Neke tvrtke za audio softver uključuju pristup besplatnim uzorcima na mreži, a postoje i izvori trećih strana za besplatne uzorke i uzorke koje morate platiti.
Korak 4. Razmislite o MIDI kontroleru
Iako možete sastavljati glazbu na svom računalu s njegovom tipkovnicom kao "virtualnom klavirskom tipkovnicom" i mišem, vjerojatno će vam biti prirodnije spojiti MIDI kontroler na vaš sustav. Kao i kod samostalnih elektroničkih glazbenih instrumenata, tipkovnica je najčešće korišteni MIDI kontroler, ali možete koristiti bilo koju drugu vrstu kontrolera opisanih u odjeljku “Komponente elektroničkih glazbenih instrumenata” koju vaš softver podržava. Postići
0 / 0
2. dio Kviz
Što DAW znači?
Web stranica za dinamičke najave.
Ne baš! DAW je nešto što vam pomaže u stvaranju elektroničke glazbe i ne morate nužno biti na Internetu da biste ga koristili. Postoji bolja opcija!
Digitalna audio radna stanica.
Točno! DAW, ili digitalna audio radna stanica, softver je za stvaranje glazbe. Možete pronaći besplatni DAW poput Ardor, Zynewave Podium ili GarageBand (Mac) ili platiti DAW poput Ableton Live, Cubase ili Logic Pro (Mac). Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Napredna bežična veza za radnu površinu.
Ne! DAW je softver koji dodajete na računalo kako biste mogli stvarati elektroničku glazbu. Postoji bolja opcija!
Razvijeno audio jamstvo.
Pokušajte ponovno! DAW je program koji će vam pomoći u stvaranju elektroničke glazbe, a ne jamstvo za vašu opremu! Pokušajte ponovo…
Želite još kvizova?
Nastavite s testiranjem!
3. dio od 4: Prije stvaranja vlastite elektroničke glazbe
Korak 1. Naučite teoriju glazbe
Iako možete svirati elektronički glazbeni instrument ili komponirati glazbu na računalu, a da ne možete čitati glazbu, neko znanje o glazbenoj strukturi pomoći će vam da shvatite kako napraviti bolje aranžmane i uočiti pogreške u skladbi na kojoj radite.
Neke od glazbenih teorija koje vam mogu pomoći obuhvaćene su u članku wikiHow "Kako stvarati glazbu"
Korak 2. Saznajte mogućnosti vašeg instrumenta ili softvera
Čak i ako ste ga probali prije nego što ste ga kupili, provedite neko vrijeme eksperimentirajući sa svojom opremom prije nego što se upustite u ozbiljan projekt. Imat ćete bolju predodžbu o tome što može učiniti i možda ćete smisliti nekoliko ideja za projekte koji se s tim mogu raditi.
Korak 3. Upoznajte se s glazbenim žanrovima u kojima želite komponirati
Svaki glazbeni žanr ima određene elemente s kojima je povezan. Najlakši način da naučite te elemente je da slušate brojne pjesme u svakom žanru koji vas zanima kako biste vidjeli kako koriste te elemente:
- Otkucaji i ritmovi. Rap i hip-hop poznati su po teškim, pokretačkim ritmovima i ritmovima, dok je jazz big bend poznat po poskakivanju, sinkopiranim ritmovima i country glazbi često s mješovitim ritmom.
- Instrumentacija. Jazz je poznat po upotrebi limenih duhačkih instrumenata (truba, trombon) i drvenih puhačkih instrumenata (klarinet, saksofon), dok je heavy metal poznat po glasnim električnim gitarama, havajskoj glazbi za čelične gitare, narodnoj glazbi za akustične gitare, mariachi za trube i gitare, i polka za tubu i harmoniku. Međutim, mnoge pjesme i umjetnici u jednom žanru uspješno su ugradili zvukove instrumenata iz drugog žanra, kao što je Bob Dylan usvojio električnu gitaru za narodnu glazbu na Newport Folk Festivalu 1965., upotreba truba mariachi za otvaranje "Ring of Fire, Johnnyja Casha"”Ili sviranje flaute Iana Andersona kao vodećeg glazbenika rock grupe Jethro Tull.
- Struktura pjesme: Mnoge pjesme s vokalom koje sviraju na radiju započinju uvodom, nakon čega slijedi stih, zatim refren, drugi stih, ponavljaju refren, most (često skraćeni stih), refren i zatvaranje (tzv. "Outro"). Nasuprot tome, većina instrumentalne "trance" glazbe koja se svira u plesnim klubovima započinje uvodom, nakon čega slijedi kukica za melodiju koja se izgrađuje do točke u kojoj se svi elementi pjesme sviraju zajedno, završavajući sve manjim outroom.
Postići
0 / 0
3. dio Kviz
Istina ili netoka: Nakon što kupite svoj instrument, spremni ste za rad!
Pravi
Ne baš. Ako kupujete instrument na kojem ste prije radili, vjerojatno ćete ga upoznati, ali ako prvi put stvarate elektroničku glazbu ili pokušavate s novim instrumentom, trebali biste se upoznati s instrumentom prvi. Znajući što vaš instrument može učiniti, također će vam pomoći da smislite sjajne projekte i zvukove na njemu! Odaberite drugi odgovor!
Netočno
Točno! Prije nego počnete stvarati glazbu, trebali biste provesti neko vrijeme u učenju detalja vaše opreme za elektroničku glazbu i vježbanju na njoj. Što više znate o svom instrumentu, više ćete raznolikosti moći uključiti u svoju glazbu! Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Želite još kvizova?
Nastavite s testiranjem!
4. dio od 4: Produciranje vlastite elektroničke glazbe
Korak 1. Prvo postavite ritmove
Otkucaji i ritmovi okosnica su na kojoj ostaje vaša pjesma. Ovdje koristite zvukove bubnja iz svojih uzoraka.
Korak 2. Dodajte bas ritam
Sljedeće što treba dodati je bas ritam, bilo iz bas gitare ili drugog instrumentalnog zvuka niske visine. Budite sigurni da vaš ritam basa i ritam bubnja rade zajedno prije nego što unesete druge instrumentalne zvukove.
Korak 3. Dodajte dodatne ritmove, ako želite
Nemaju sve pjesme jedan ritam. Neki koriste više ritmova, a dodatni ritmovi dolaze u pjesmu na mjestima osmišljenim da privuku pozornost slušatelja ili u ključnim trenucima u priči o pjesmi. Budite sigurni da dodatni ritmovi rade s glavnim ritmom kako bi proizveli učinak koji tražite.
Korak 4. Sloj u melodiji i harmoniji
Ovdje nastupaju vaši VST instrumenti. Možete koristiti njihove unaprijed postavljene zvukove ili eksperimentirati s njihovim kontrolama kako biste pronašli zvuk koji želite.
Korak 5. Pomiješajte zvukove na željenu razinu
Želite da zvukovi koje proizvode instrumenti koji sviraju ritam, ritmove i melodije rade zajedno. Da biste to postigli, odaberite jednu komponentu koja će poslužiti kao referentni zvuk kako biste ostale komponente prilagodili; u većini slučajeva to će biti beat zvuk.
- U nekim ćete slučajevima umjesto glasnijeg zvuka tražiti "masniji" (bogatiji) zvuk. Da biste to učinili, možete koristiti više instrumenata na danom dijelu ili koristiti isti instrument više puta. Ovo posljednje često se radi vokalnim snimkama, bilo pozadinskih pjevača, bilo ponekad pjevača. Tako pjevačica Enya postiže svoj zvuk na svojim pločama.
- Možda biste htjeli unijeti neku raznolikost koristeći različite instrumente na različitim zborovima pjesme, osobito ako pokušavate izazvati različite emocionalne reakcije slušatelja na različitim mjestima. Također biste mogli htjeti promijeniti registar, visinu na kojoj se pjesma reproducira kako bi pjesma bila živa.
- Ne morate svaku sekundu svog sastava ispuniti svakim trikom koji vam je na raspolaganju. Ponekad, poput stihova, možete izostaviti akordske harmonije i dopustiti ritmu, melodiji i vokalu da nose vašu pjesmu. U drugim slučajevima, na primjer na početku i na kraju, možda ćete htjeti koristiti samo vokal.
Korak 6. Znajte što vaša publika očekuje
Ako stvarate elektroničku glazbu za nekoga drugog, a ne za sebe, morate uzeti u obzir očekivanja svoje publike, na primjer pri stvaranju uvoda koji će ih zaokupiti i natjerati da poslušaju ostatak pjesme. Ne morate se udovoljiti svakom njihovom hiru; ako vam se velika produkcija zbora ne čini ispravnom, nemojte to učiniti. Postići
0 / 0
4. dio Kviz
Kada biste trebali unijeti raznolikost u svoju elektroničku glazbu?
Na početku.
Ne baš. Iako se početak može razlikovati od ostatka pjesme, vaša publika neće poslušati pjesmu dovoljno da shvati da pokušavate stvoriti varijaciju. Kliknite drugi odgovor da biste pronašli pravi…
Tijekom različitih zborova.
Točno! Uvođenje raznolikosti tijekom različitih zborova može pomoći u izazivanju emocionalnog odgovora vaših slušatelja. Možete mijenjati tekst samih zborova ili mijenjati melodiju, ritam ili ritmove. Čitajte dalje za još jedno pitanje iz kviza.
Na kraju.
Ne baš. Mijenjanje pjesme na kraju čitatelja može odbaciti, a pjesma se ostaviti nedovršenom, nedovršenom ili kao da samo nešto isprobavate. Pokušajte ponovo…
Želite još kvizova?
Nastavite s testiranjem!
Savjeti
- Prilikom odabira prave digitalne audio radne stanice ili drugog softvera za stvaranje glazbe pogledajte demo verzije svake aplikacije koju razmatrate kako biste odlučili koja vam aplikacija najbolje odgovara.
- Nakon što stvorite pjesmu, pokušajte je reproducirati putem različitih zvučnih sustava, poput kućnih stereo uređaja, autoradio, MP3 playera, pametnih telefona i tableta, koristeći različite zvučnike i slušalice/čepove za uši. Želite pronaći zvuk koji zvuči razumno dobro u što više formata.
