Ilustrator je umjetnik koji stvara slike koje idu uz oglase, članke i druge medije. Izrada umjetničkih djela profesionalnog izgleda izazov je, ali svatko može izraditi briljantne ilustracije ako želi odvojiti vrijeme za vježbanje. Ilustracije možete poboljšati redovitim crtanjem, guranjem u rješavanje složenih tema i upoznavanjem s digitalnim programima koje koriste profesionalci. Uz dovoljno napornog rada, vaš će se rad ubrzo početi poboljšavati!
Koraci
Metoda 1 od 3: Izrada dinamičkih ilustracija
Korak 1. Odaberite mjesto za izvor svjetla koje će voditi vaše sjene i istaknute dijelove
Odaberite jednu točku u kompoziciji ili izvan nje kako biste postavili izvor svjetlosti. To može biti svjetiljka ili sunce na samom crtežu ili možete zamisliti izvor svjetlosti izvan same kompozicije. Koristite izvor svjetlosti tijekom čitavog procesa crtanja kako biste usmjerili svoje sjene i istaknute dijelove kako bi bili dosljedni.
- Kako bi stvorili dinamičke sjene, većina umjetnika odlučuje postaviti izvor svjetla u gornji desni ili gornji lijevi dio okvira. Doduše, doista može ići bilo gdje.
- Za amaterske umjetnike dodavanje netočnih istaknutih tonova i sjena jedna je od najčešćih pogrešaka. Dosljedno svjetlo jedan je od najboljih načina da ilustracija izgleda profesionalno.
Korak 2. Skicirajte svoj početni dizajn lakšim potezima
Teško je stvoriti majstorsku ilustraciju ako uskočite u posljednju liniju. Počnite svaku ilustraciju olovkom ili alatom za crtanje i ocrtajte osnovne elemente svoje skice. Tako ćete lakše napraviti manje prilagodbe i uočiti sve probleme s kompozicijom prije nego što predaleko uđete u proces crtanja.
Većina profesionalnih ilustratora radi digitalno, ali možete se specijalizirati za fizičko crtanje. Mnogi ilustratori skeniraju ili fotografiraju djelo kao svoj fizički rad i digitalno ga dodiruju
Savjet:
Slobodno nacrtajte što god želite-pogotovo ako samo vježbate. Ilustratori crtaju širok raspon tema i oslanjaju se na različite stilove, stoga se nemojte ograničavati na sve ono što zamišljate kao "profesionalne" ilustracije.
Korak 3. Upotrijebite niz različitih linija za stvaranje dinamičke kompozicije
Dok razvijate početnu skicu, upotrijebite različite veličine i nijanse linija za izradu crteža i stvaranje oblika. Debljim linijama ocrtajte oštrije crte i tanje, mekše poteze za izradu tekstura i sjena. Naizmjenično koristite ravne linije za dodavanje definicije i slobodno tekuće linije za razvoj neravnih oblika.
- Na primjer, možete koristiti oštrije, šire linije za ocrtavanje utora u kori drveta. Zatim biste mogli upotrijebiti svjetlije poteze za dodavanje teksture, a nasumične nazubljene linije za davanje utora drvu.
- Izuzetak od ovoga postoji za apstraktne i minimalističke ilustracije. Ovi stilovi rijetko koriste tonu različitih linija i često se oslanjaju na jednu vrstu linija kako bi stvorili osjećaj dosljednosti u radu.
Korak 4. Koristite palete boja koje zadivljuju gledatelja da im privuku pozornost
Boje koje odaberete ključne su za razvoj ilustracije profesionalnog izgleda. Koristite palete boja koje se međusobno dobro razlikuju i odgovaraju vašem sastavu. Na primjer, optimističan minimalistički crtež može koristiti jarko žutu, ružičastu i bebi plavu boju. Tamnija slika može koristiti samo svijetlo sivu, crnu i bijelu boju.
- Koristite nijanse iste boje kako bi slike izgledale trodimenzionalno i dinamično. Na primjer, košarkaška lopta može biti svijetlo narančasta s desne strane gdje se svjetlost odbija, a izgorjela narančasta sa suprotne strane gdje je sjena. U tom objektu može biti 3-5 različitih nijansi naranče.
- Odaberite kontrastne boje kako bi se razni predmeti pojavili. Na primjer, crna kravata uz plavu košulju neće se baš istaknuti, ali crna na žutoj ili bijeloj boji iskočit će sa stranice.
Korak 5. Uključite svoje boje ovisno o mediju i stilu koji koristite
Kada dodate svoje boje, ovisi o vašem postupku i alatima. Ako koristite olovke u boji ili markere, radite od najsvjetlijih nijansi do najtamnijih boja. Digitalno, možete razvijati svoje boje u hodu. Zadnje dodajte fizičke radove akvarelnim ili akrilnim nijansama i preradite ih nakon što se osuše po potrebi.
- Zadnje dodavanje boje naglasit će same boje i poboljšati kontrast. Zadnje dodavanje obrisa i rada na crtama stavit će fokus na same crte. Doista ovisi o tome što crtate i koji vam je cilj.
- Ne morate koristiti boju, ali većina ilustracija koristi je jer boje privlače gledatelje da dublje ukopaju proizvod ili medije uz koje ilustracija ide.
Korak 6. Dodajte sjene i istaknute točke kad se tema razvije
Kad vaša ilustracija dobije neke detalje i boju, počnite razvijati sjene i istaknute dijelove. Za sjene koristite tamnije oznake, a za sjene svjetlije oznake. Sjene postavite iza bilo kojih objekata na suprotnoj strani izvora svjetlosti, a za istaknute dijelove učinite suprotno. To će vašoj ilustraciji dati osjećaj dubine i učiniti je profesionalnom.
- Popularne tehnike zasjenjivanja uključuju križno šrafiranje, gdje se naslagate okomite linije jedna na drugu kako biste stvorili dubinu, te konturno zasjenjivanje, gdje dodajete skupe uvijanja paralelnih linija kako bi oblik bio okrugao.
- Ako radite digitalno, alat za brisanje odličan je način za ublažavanje oštrih linija i dodavanje istaknutih točaka.
Korak 7. Koristite visokokvalitetne materijale ako se bavite fizičkom umjetnošću
Pokupite ljepše grafitne olovke različitih gustoća kako biste olakšali zasjenjivanje. Uzmite neke podloške za crtanje papirom bez kiselina kako biste sačuvali svoj rad. Ako radite tintom, kupite snop vrhunskih umjetničkih oznaka kako biste olakšali bojanje i zasjenjenje.
Ako radite digitalno, nema zamjene za lijepu tabletu za crtanje s dobrim pisaljkom. Ovo je u osnovi jedini hardver koji vam je potreban za digitalnu ilustraciju
Metoda 2 od 3: Poboljšanje vaše tehnike
Korak 1. Idite na napredne sate umjetnosti kako biste poboljšali svoje sveukupne vještine
Na internetu potražite satove u lokalnim galerijama ili umjetničkim trgovinama. Obratite se lokalnom sveučilištu kako biste razmotrili pohađanje tečajeva umjetnosti. Pronađite razred za napredne umjetnike koji će doista povećati vaše vještine do maksimuma i pokupiti neke nove trikove. Pohađajte tečaj svakih 1-2 tjedna da biste ga se držali i poboljšali kao umjetnik.
Možda ćete moći pohađati internetski tečaj ako držite neparne sate ili radite s punim radnim vremenom. U doba interneta, resursa ima posvuda! Posjetite YouTube ili pogledajte neke članke o naprednim vještinama crtanja kako biste razvili svoju tehniku
Korak 2. Odvojite 1-2 sata dnevno za ilustraciju i vježbu
Teško je izraditi ilustracije profesionalnog izgleda ako ne crtate redovito. Svaki dan odvojite vrijeme za rad na svojim ilustracijama i nastavite vježbati. Za mnoge ljude ujutro je odvajanje vremena prvo odličan način da ostanete motivirani i započnete dan na kreativan način.
Nemojte steći naviku da se prisiljavate da ilustracije dovršite u jednoj sesiji od 4 do 5 sati. Uzimanje pauza i trošenje vremena na sliku spriječit će vas da dobijete viziju tunela i napravite greške
Korak 3. Izazovite se rješavanjem oštrijih kompozicija i tema
Od ilustratora se traži da nacrtaju širok raspon tema. Prisilite se na razvoj odabirom složenih predmeta za vježbe. Odaberite jedinstvene perspektive, privucite ljude iz čudnih kutova i radite na crtanju objekata koji vam nisu poznati kako biste razvili bolji osjećaj za različite teme.
Savjet:
Ruke, oči, bicikli, cvijeće i fantazijski likovi prilično su komplicirani. Ovi su predmeti izvrsni za vježbanje ako se ne osjećate posebno nadahnuto.
Korak 4. Poigrajte se realističnim i apstraktnim stilovima kako biste se natjerali
Ilustratori imaju različite stilove, ali često rade s klijentima kako bi stvorili rad koji odgovara članku, oglasu ili nekim drugim medijima. Budući da je svaki posao drugačiji, važno je imati na raspolaganju razne tehnike i stilove. Stvorite niz realističnih, apstraktnih, minimalističkih i crtanih slika kako biste gurnuli omotnicu i razvili se kao umjetnik.
Ilustratori često stvaraju i logotipe. Ako vas ovo zanima, poradite na ismijavanju i crtanju logotipa za izmišljene tvrtke da vidite što možete smisliti
Korak 5. Vježbajte stvaranjem ilustracija za priče i članke koje čitate
Ilustratori su zaduženi za izradu slika koje odgovaraju proizvodu ili mediju. Odaberite roman, članak ili proizvod i vježbajte izradu slike koja mu odgovara. To će vašim ilustracijama dati osjećaj svrhe, a vi ćete bolje usvojiti temeljni koncept i pretvoriti ga u umjetničko djelo.
- Na primjer, mogli biste osmisliti ilustraciju za oglasni pano soda tvrtke tako da nacrtate nekoga tko uživa u osvježavajućem piću ili nacrtati sličicu za članak o ugroženim životinjama prikazujući veličanstvenu pticu koja leti od zagađenja.
- Ilustriranje scena iz romana izvrstan je način rada na storyboardu i stvaranju narativnih slika koje idu jedna uz drugu!
Korak 6. Vodite bilježnicu i zapišite svoje ideje kad ih dobijete
Nikad ne znate kada će inspiracija udariti! Držite malu bilježnicu u džepu i zapišite sve ideje koje dobijete dok provodite dan. Iskoristite ideje u bilježnici za odabir zanimljivih tema i vježbajte razvijati svoju umjetnost od koncepta do proizvoda.
Možete koristiti telefon za bilježenje ako želite, ali bilježnica je izvrsna jer možete brzo skicirati svoju ideju ako ste više vizualni mislilac
Korak 7. Neka se vaš umjetnički stil prirodno razvije kako bi pronašao vaš glas
U redu je kopirati radove drugog umjetnika ako želite vježbati ili isprobati novu tehniku, ali nemojte se zaglaviti u pokušaju pronaći jedan stil. Vaša će se umjetnička umjetnost s vremenom prirodno razvijati, a tjeranje u kut samo će ograničiti vašu umjetnost dok idete od amaterskog crtanja do profesionalne ilustracije.
Ako ste zaista dobri u određenom stilu crtanja, nema ništa loše u tome da se toga pridržavate. Neki se ilustratori specijaliziraju za određene vrste umjetnosti, ali mnogi stručnjaci koriste različite stilove kako bi se prilagodili različitim projektima
Metoda 3 od 3: Korištenje ilustracijskog programa
Korak 1. Preuzmite Adobe Illustrator ako želite ući u profesionalnu ilustraciju
Adobe Illustrator industrijski je standard. Pomoću programa možete stvarati djela od nule, uređivati fizičku umjetnost kako biste je dotaknuli, te se igrati bojama i filterima kako biste svojoj umjetnosti dali što profesionalniji izgled. Posjetite Adobeovu web stranicu i platite za preuzimanje programa na računalo.
- Illustrator se temelji na pretplati. Morate platiti 20 USD mjesečno da biste ga držali na računalu. Ako je ovo previše, postoji mnogo jeftinijih ili besplatnih alternativa.
- Ako želite urediti djelo fizičke umjetnosti, imate 2 mogućnosti. Prvi je da koristite skener za stvaranje digitalne kopije svoje umjetnosti. Druga je mogućnost fotografirati umjetničko djelo i uvesti fotografiju u ilustrator.
Savjet:
Adobe Illustrator i Adobe Photoshop vrlo su slični, ali postoji jedna ključna razlika koja mijenja sve. Photoshop koristi piksele, dok Illustrator koristi vektore. To znači da se slike u Photoshopu iskrivljuju kad se promijeni razlučivost, ali sve što napravite u Illustratoru zadržat će svoje pojedinosti kada se petljate s ljestvicom.
Korak 2. Koristite alternativni program ilustracije ako ste slobodnjak ili hobist
Ako niste profesionalni umjetnik i jednostavno želite poboljšati izgled svojih ilustracija, nema potrebe za Adobe Illustratorom. Affinity Designer najpopularnija je opcija, ali Sketch i Vectr također su odličan izbor. Inkscape i BoxySVG besplatne su i popularne opcije. Idite na internet i preuzmite program za ilustracije.
Vrlo je teško stvoriti ilustracije profesionalnog izgleda bez dodirivanja slika digitalnim putem. U osnovi svaka ilustracija koju vidite u proizvodima, oglasima i publikacijama uređena je programom za ilustracije
Korak 3. Dotaknite svoju umjetnost dodavanjem ili uređivanjem crteža i tekstura
Odaberite alat četkom i prilagodite veličinu, oblik i prozirnost linije. Pomoću tableta, umjetničke podloge ili miša dodajte manje elemente svojoj ilustraciji. Ovo je savršeno za unošenje zaista malih prilagodbi koje je teško napraviti na papiru. Preuzmite pakete tekstura ili upotrijebite prethodno učitane teksture da biste pretvorili ravne nijanse boje u dinamičke površine.
Sve možete pretvoriti u teksturu pretvaranjem slike u novi sloj i promjenom prozirnosti
Korak 4. Uvedite veće promjene dodavanjem dodatnih slojeva ili slika
Za kombiniranje ili dodavanje novih elemenata slici upotrijebite alat za slojeve da biste umjetničkom djelu dodali drugu površinu. Zatim uvezite drugo umjetničko djelo ili unaprijed iscrtani digitalni objekt. Pomaknite je na ilustraciji kako biste stvorili dinamične kolaže i zamršen dizajn.
- Rad u slojevima jedan je od najtežih dijelova svladavanja ilustracijskog programa. No, apsolutno je bitno ako se želite poigravati s velikim promjenama.
- Ne možete uvesti ili koristiti tuđu umjetnost u svojoj ilustraciji.
Korak 5. Podesite razine i boje svjetla kako bi vaša ilustracija postala popularnija
Povucite klizače u boji da biste prilagodili ukupne boje i igračku zasićenosti. Za promjenu boja pojedinih objekata upotrijebite alat za izrezivanje da biste izolirali ili izrezali dijelove umjetničkog djela i prilagodili njegove boje odvojeno od ostatka djela. Igrajte se bojama u svojoj umjetnosti dok ne budete zadovoljni načinom na koji izgleda.
- Zasićenost se odnosi na intenzitet boja. Profesionalne ilustracije često su visoko zasićene kako bi boje došle do izražaja. To privlači ljude i privlači ih da pogledaju medije povezane s ilustracijom.
- Nema strogih pravila što se tiče boje. Na vama kao umjetniku je da odlučite kako boje u vašoj umjetnosti zapravo izgledaju.
Korak 6. Pomoću filtara u potpunosti promijenite umjetničko djelo i dajte mu novi izgled
U vaš program za ilustracije ugrađeni su različiti filtri, ali dodatne filtre možete pronaći na internetu. Filtri primjenjuju ujednačenu teksturu ili stil na umjetničko djelo, a da ništa ne radite ručno. Pomoću filtara možete učiniti da vaša slika izgleda kao da je iz stripa, da izgleda kao da je tiskana u novinama ili da svoj crtež prilagodite uzorkom ili teksturom.