Doista za postati dobar umjetnik potrebno je više od sirove vještine i talenta. Naporan rad i razvoj individualnog stila u srcu su dobrog umjetnika, ali dobra je vijest da svatko može vrijedno raditi. Jednostavno se posvetite svojoj umjetnosti i odvojite vrijeme za to svaki dan, najbolji je korak koji možete poduzeti da postanete dobar umjetnik.
Koraci
Metoda 1 od 3: Poboljšanje tehničkih vještina
Korak 1. Podijelite odabranu umjetničku formu na bitne komponente ili vještine
Reći: "Želim biti majstor slikar", plemenit je cilj, ali toliko je širok da je teško znati odakle početi. Uspješna praksa u bilo kojem umjetničkom obliku zahtijeva ovladavanje manjim vještinama, od kojih se gotovo sve može vježbati neovisno jedna o drugoj:
- Slikari mora ovladati crtanjem i skiciranjem, miješanjem boja, zasjenjivanjem, tehnikama četki i kompozicijom.
- Ladice i ilustratori trebaju crtati, nijansirati, bojati i komponirati, a možda će htjeti naučiti osnove digitalne ilustracije i animacije.
-
Kipari:
Često uče razne tehnike i materijale, od keramike do obrade metala, i moraju biti sposobni skicirati i nacrtati ideje na papiru. Visoko se preporučuje napredno proučavanje vašeg materijala i alata po izboru, uključujući više znanstvenih istraživanja.
-
Video umjetnici:
Morate tečno govoriti kroz komplet, od osvjetljenja, zvuka, rada kamere i uređivanja. Crtanje vještina (za ploče s pričama) i animacija veliki su plus.
Korak 2. Vježbajte svoju umjetnost svaki dan, čineći to svakodnevnom navikom
Ljudi se svakodnevno poboljšavaju mnogo brže, pa čak i 10 minuta dnevno može biti bolje od 2 sata jednom tjedno. Pronađite način da umjetnost postane dio vaše svakodnevne rutine, stavljajući joj prioritet na raspored. Ako ne možete pronaći vremena za stvaranje umjetnosti svaki dan, biti dobar umjetnik bit će eksponencijalno teže.
- Svaki dan si dajte znak kako biste sebi olakšali stvari - prvo ujutro, nakon večere, prije vježbanja itd. Kombiniranjem navika lakše ćete se držati.
- Nagradite se lagano nakon svake sesije - možda ne jedete desert prije nego završite, ili trčite nakon što stranica završi. Vežite dobar osjećaj za svoju svakodnevnu umjetničku praksu.
- Dani koji nedostaju su u redu - to se događa. Umjesto da se sutradan istučete ili kaznite s više posla, samo se vratite na pravi put. Umjetnost bi trebala biti zabava, a ne kazna!
Korak 3. Iskreno procijenite svoju umjetničku slabost, vježbajte s pažnjom
Nisu sve vježbe jednako korisne. Svaki umjetnik ima područja i vještine u kojima nisu baš dobri, a najbolji umjetnici trče u ta područja u praksi. Upamtite, ovdje se ne radi uvijek o izradi djela za objavljivanje. Kad si date slobodu da vježbate stvari u kojima ste loši, primijetit ćete da mnogo brže poboljšavate sva područja svoje umjetnosti.
- Pažljiva praksa odnosi se na pronalaženje grešaka i njihovo ispravljanje radi poboljšanja. Ako si ne dopustite griješiti, kako biste se mogli poboljšati.
- Postoji razlika između "vježbe" i "izvedbe". Jednom kad shvatite da su vaše skice i studije tu da vam pomognu da se poboljšate, a ne da ih dijelite s drugima, možete ih upotrijebiti u vježbanju da vaše sljedeće "pravo" umjetničko djelo učini još boljim.
Korak 4. Krenite na manje projekte ili "studije" koji će vam pomoći da napredujete u svojim velikim projektima
Studija je jednostavno probni rad nekog aspekta vašeg djela. Na primjer, kipar koji radi ljudsko tijelo cijelom dužinom vjerojatno ne bi lansirao repliku bez prethodnog poznavanja njezinih materijala, stila i logističkih briga. Za pripremu bi mogla započeti studije u sljedećim područjima. Imajte na umu da, iako je skulptura primjer, svi dobri umjetnici testiraju prije početka:
-
Teški ili neobični odjeljci:
Ruke su složeni organi s mnogo pokretnih zglobova i kostiju. Vježbati nekoliko ruku i smisliti kako će se one držati, najbolje je učiniti prije nego ih dodate u konačnu skulpturu
-
Logistički/tehnički problemi:
Kako će skulptura ustati bez pada? Koja se baza koristi i kako je skulptura pričvršćena?
-
Stilski elementi:
Ako se radi o melankoličnoj ili tužnoj skulpturi, kako planirate uhvatiti tu tugu? Manje skulpture i skiciranje izraza lica pomoći će to shvatiti. Također možete pokušati ponoviti slične komade ili emocije.
Korak 5. Kad ste u nedoumici, vježbajte realizam, čak i ako to nije vaš umjetnički oblik izbora
Recimo da volite stvarati impresionističke portrete jarkih boja u stilu Vincenta Van Gogha ili apstraktne kubističke slike poput Picassa. Iako niti jedan od njih ne izgleda kao ništa što biste mogli vidjeti u stvarnom životu, obojica su majstori realističnog portretiranja. Morate znati pravila da biste ih mogli prekršiti, a sposobnost savršenog ponavljanja onoga što vidite pred sobom najbolja je tehnička vježba koju možete izvesti. Probati:
- Skiciranje ili crtanje mirnih pejzaža
- Realno snimanje ljudskog tijela, mirno i u pokretu.
- Ponavljajući svoje omiljene slike ili umjetnička djela, učeći sebe tehnikama majstora.
Metoda 2 od 3: Razvijanje jedinstvenog stila
Korak 1. Vjerujte svom duhu pri odabiru projekata
Ako vas ideja zarobi i ne želite je napustiti, morate je slijediti. Veliki umjetnici ne brinu hoće li se prodati, odgovara li trenutnim umjetničkim trendovima ili će im trebati mnogo vremena za izradu. Veliki umjetnici otvorenih ruku uskaču u svoje strasti vjerujući sebi da će uspjeti. Ako želite jedinstven, osvježavajući umjetnički glas, morate vjerovati svom glasu.
Može biti teško krenuti u projekt koji se osjeća čudno, novo i eksperimentalno. Ali zapamtite - ako ne možete biti strastveni prema projektu, kako možete očekivati da će se vaša publika strastveno osjećati prema njemu?
Korak 2. Eksperimentirajte u raznim stilovima i disciplinama
Postoji razlog zašto rastući slikari troše vrijeme na kiparstvo i obrnuto. Svi su oblici umjetnosti međusobno povezani i dijele sličan rječnik i vještine (boja, zasjenjivanje, kompozicija itd.). Prisiljavajući se na drugačiji pristup umjetnosti, otvarate se za bogatstvo novih utjecaja, tehnika i stilova.
- Gurajte se da izađete iz svoje zone udobnosti - tu često dolazite do najvećih otkrića i osobnih otkrića.
- To uključuje i druge oblike umjetnosti, poput pisanja i glazbe. Kreativno izražavanje, bilo kistom ili pikolom, odnosi se na izbacivanje vaših ideja iz glave i u publiku. Medij koji koristite za to nije bitan.
Korak 3. Iskoristite utjecaj iz cijelog života, a ne samo iz umjetničke potrage
Veliki umjetnici često su veliki čitatelji koji se knjigama i literaturom guraju u nove ideje i filozofije. Ne srame se svoje prošlosti, bez obzira na to kakva je, i sigurni su da je koriste za motivaciju i inspiraciju. Nadalje, veliki umjetnici rijetko kažu "ne". Oni drže svoj um otvorenim za sve, postajući spužva utjecaja koji se okupljaju da naprave nešto nevjerojatno jedinstveno, a nevjerojatno i vas.
Korak 4. Pokažite svoj rad drugima radi razmišljanja i povratnih informacija
Za većinu umjetnika umjetnost je oblik komunikacije. Umjetnost stvarate jer je želite podijeliti s drugim ljudima. U suprotnom biste ideje mogli ostaviti u glavi. Točno kako želite pokazati svoj rad i kome je vaš izbor. Mogli biste pokušati prikazati svoj rad u galerijama i staviti na prodaju. Možete pokušati objaviti. Možda bi vam bilo ugodnije staviti svoj rad na internet i prodati njegove otiske. Ili biste radije samo uokvirili neke od svojih najboljih djela i objesili ih u svom domu kako bi vaša obitelj i prijatelji uživali.
- Tražite iskrene kritike i pokušajte ih prihvatiti s milošću. Nikada nećete uhvatiti sve, a mišljenje vaše publike pomoći će pronaći područja u kojima se možete poboljšati.
- Pitajte ljude što misle o umjetnosti i što bi to moglo značiti. Odgovara li vašim mislima i idejama?
- Jeste li s djelom postigli svoje ciljeve? Možete li im bolje reći svoje ciljeve ili ste zadovoljni dvosmislenošću i različitim mišljenjima?
Korak 5. Prihvatite konstruktivnu kritiku
Konstruktivna kritika osmišljena je kako bi vam pomogla da poboljšate svoja umjetnička djela, bilo na djelu na kojem sada radite, ili na budućim djelima. Osoba koja daje konstruktivnu kritiku obično će ukazati na nedostatke i prednosti u vašem djelu i dati prijedloge kako biste mogli popraviti nedostatke. Iako to nije uvijek zabavno čuti, kritika je nešto s čime ćete se morati nositi kao umjetnik. Naučite prepoznati kada je kritika vašeg rada valjana i upotrijebite te informacije kako biste se usredotočili na ispravljanje svojih pogrešaka.
Metoda 3 od 3: Postanite profesionalni umjetnik
Korak 1. Sastavite mrežni portfelj kako biste pokazali svoj rad i talent
Svakom umjetniku je potreban portfolio - mjesto na kojem potencijalni kupci ili klijenti mogu vidjeti vaš rad. Srećom, internet olakšava posao jer prostori za dizajn web stranica poput Wix.com, SquareSpace i Wordpress imaju predloške dizajnirane za portfelje umjetnika. Sve što trebate učiniti je prilagoditi ime, boju i biografiju, a zatim uvesti slike ili videozapise svoje umjetnosti.
- Kupite prilagođeno ime domene ako tražite profesionalne klijente. Web mjesto poput www. MyPortfolio.wordpress.com izgleda mnogo manje profesionalno od www. MyPortfolio.com.
- Kad završite, priložite ovaj portfelj na sve svoje račune na društvenim medijima kako biste ga lakše pronašli.
- Razmislite o ispisivanju (ili crtanju/dizajnu, za nezaboravan štih) nekih posjetnica kako biste dobili priliku za to.
Korak 2. Vodite emisije kako biste uspjeli
Kontaktirajte male galerije u vašoj blizini kako biste provjerili možete li nešto poboljšati. Pogledajte u restoran ili kafić koji postavljaju zidove na posao. A ako ništa drugo ne uspije, organizirajte vlastitu umjetničku izložbu. Sve što vam treba je prostor za sve objesiti, osvježenje i prijatelji spremni doći i podržati vas.
- Pokušajte voditi emisije s više izvođača kad god je to moguće. Na taj način svatko dovodi svoje grupe prijatelja kako bi svaki umjetnik mogao upoznati nove obožavatelje.
- Nikada ne znate možete li prikazati svoj rad ako to ne pitate. Nemojte se plašiti - apsolutno najgora stvar koja se dogodi je riječ "ne".
- Razmislite o tome da jednom mjesečno organizirate sesiju "otvorenog studija" na kojoj prijatelji i znatiželjni gledatelji mogu gledati vaš rad i razgovarati o vašem procesu.
Korak 3. Idite na satove za razvoj vještina i uspostavljanje kontakata
Malo je umjetnika, ako ih ima, toliko vještih da ne mogu imati koristi od neke vrste formalnih pouka. Satovi umjetnosti mogu vam pomoći da prebrodite probleme sa svojim radom koje niste uspjeli riješiti sami, identificirati područja u kojima biste se mogli poboljšati ili vam samo dati neki smjer i redovno vrijeme koje ćete posvetiti radu na umjetnosti. Dostupni su tečajevi za sve razine vještina na fakultetima, društvenim centrima, lokalnim umjetničkim centrima i brojnim drugim mjestima.
- Vaši učitelji i kolege studenti bitni su kontakti u izgradnji vaše karijere. Mogu ukazati na nove mogućnosti, udružiti se s vama na izložbama i podržati vaš rad u teškim ranim godinama kada ste još uvijek nepoznati.
- Nikada ne popuštajte vezi ili prijatelju. U umjetničkoj sceni usmenom govoru, široka i snažna društvena mreža je kralj.
Korak 4. Svaki dan posvetite vrijeme samopromociji i društvenim medijima
Nije uvijek zabavno, ali je apsolutno neophodno ako namjeravate biti profesionalac. Nitko ne želi zagovarati vašu umjetnost osim vas. Na svoj način, ovo je dobra stvar- više se ne morate nadati da će se "prava" osoba pojaviti u vašoj galeriji. Umjesto toga, naporan rad na Internetu može dovesti vaš rad u mnoge kutke interneta, pa čak i zaraditi nešto novca.
- Ako izrađujete manja umjetnička djela koja se mogu prodati, razmislite o trgovini na Etsyju ili eBayu.
- Instagram, Tumblr i Pinterest, sa svojim velikim slikama i velikim umjetničkim mrežama, izvrsna su mjesta za dijeljenje i gledanje posla.
- Odaberite 1-2 računa društvenih medija za pokretanje i držite ih se. Pokušaj rada na Facebooku, Twitteru, Instagramu, Pinterestu itd. Odjednom nemoguće je dobro učiniti bez da cijeli dan provedete na internetu.
Korak 5. Uključite se u svoju lokalnu umjetničku scenu
Umjetnici se moraju držati zajedno, a mnogi od velikih došli su iz kolektiva i grupa. Nije greška što su se mnogi poznati umjetnici poznavali prije nego što su to postigli, a neki od najvećih trenutaka u umjetnosti (Pariz 40 -ih, NY 80 -ih) dolaze iz zajedničkih kreativnih zajednica. Stoga idite na lokalne emisije, upišite se na satove i surađujte s drugim umjetnicima. Plima u porastu nosi sve brodove, pa izađite i zamahnite!
- Ako se trudite pronaći zajednicu, potražite na internetu. Postoji mnoštvo foruma, web stranica i zajednica (poput poznatog DeviantArt -a) koje vam omogućuju prikazivanje rada.
- Obratite pozornost na svoje suvremenike, podržavajući vlastite emisije i rad. Kad tek počinjete, vaša najbolja mreža bit će umjetnici u istoj situaciji.
Korak 6. Omogućite sebi stil života koji vam omogućuje stvaranje svakodnevne umjetnosti
Ako umjetnost ne učinite svakodnevnim prioritetom, bit će jako teško biti dobar umjetnik. To je samo stvarnost prakse- svi talenti na svijetu ne pomažu ako ne sjednete i ne stvarate umjetnost. Iskreno, to može zahtijevati određena odricanja u smislu radnog vremena, plaće i životne situacije. No, ako želite biti profesionalni umjetnik, ništa od ovoga ne bi trebalo biti važno. Umjetnost možete stvarati svaki dan!
Uvijek zapamtite, osobito u prvim godinama prakse, da su svi vaši omiljeni umjetnici prošli isti proces
Savjeti
- Nemojte se previše uspoređivati s drugim umjetnicima. Ako vas rad drugih umjetnika inspirira da radite više ili isprobate nešto drugačije s vlastitom umjetnošću, to je u redu. Ali nemojte opsjednuti idejom da nikada nećete biti tako dobri kao ovaj drugi umjetnik. Uvijek će postojati netko bolji, plodniji ili uspješniji od vas, bez obzira na to koliko ste dobri. Umjesto toga, pratite vlastiti napredak. Usporedite ono što sada radite s onim što ste radili godinama i vidite koliko ste se poboljšali.
- Stereotip je da umjetnici sjede i čekaju da ih zadesi nadahnuće, a zatim žure da naprave svoje sljedeće remek -djelo. Nekoliko umjetnika radi na taj način, a oni koji stvaraju umjetnost za život si to ne mogu priuštiti. Mnogo vam je bolje ući u rutinu rada na svojoj umjetnosti nego se nadati da će vam inspiracija pasti u krilo. Ako vas iznenada zadesi sjajna ideja, uvijek možete odvojiti više vremena za rad na njoj ili je uzeti u obzir i raditi na njoj kasnije.
- Povremeno pokušajte nešto drugačije. Eksperimentiranje može biti izvrstan način da izađete iz kolotečine ili otkrijete novi smjer svoje umjetnosti. S vremenom se vaši ukusi mogu promijeniti, a teme i materijali koje ste voljeli kad ste tek počeli možda vam sada nisu toliko inspirativni.
Upozorenja
- Ne pokušavajte raditi u stilu ili s temom samo zato što mislite da će se to ljudima svidjeti i što žele kupiti. Nadamo se da razmišljate o umjetničkoj karijeri jer to je nešto što volite raditi, a ne da biste udovoljili drugim ljudima.
- Nikada ne predstavljajte tuđe djelo kao svoje. To je krađa, nepošteno je i uništit će vam ugled.
- Ne biste se trebali uspoređivati s profesionalnim umjetnicima, jer oni rade umjetnost mnogo duže od vas. Ne uspoređujte, već pronađite inspiraciju.
- Dobro razmislite želite li biti profesionalni umjetnik. Mnoga kreativna područja imaju daleko više talentiranih ljudi koji traže posao nego oni koji im to nude. Početak rada u svijetu profesionalne umjetnosti može biti vrlo težak.
