Ne postoji ništa tako uzbudljivo kao prazno platno s bojom, pogotovo ako već imate neke ideje na umu. Ipak, ne treba žuriti! Odvajanje vremena za planiranje slike u početku bi se moglo činiti pomalo dosadnim, ali dugoročno će vam uštedjeti mnogo problema i zabune. Odvojite malo vremena da prvo otkrijete gnjecave detalje-tada možete pristupiti svom najnovijem remek-djelu.
Koraci
Metoda 1 od 4: Predmet i inspiracija
Korak 1. Potražite inspiraciju u malim stvarima
Nemojte se obeshrabriti ako se isprva ne možete usredotočiti na temu slikanja. Uzmite inspiraciju iz svijeta oko sebe fokusirajući se na male detalje, poput kapi vode koja kaplje kroz prozor ili svjetla koja pada na presvlake na sofi. Remek -djelo možete stvoriti od gotovo svega!
Na primjer, možda vas inspirira drvo u vašem dvorištu ili zdjela voća u vašoj kuhinji
Korak 2. Pretvorite nešto realno u nešto apstraktno
Ne moraju sve slike biti realistične-zapravo, mnoge poznate slike su voljene i cijenjene zbog svoje sposobnosti razmišljanja izvan okvira. Odaberite jednostavan predmet slikanja, poput komada voća ili hrpe lišća, te prilagodite veličinu i boju. Možete stvoriti zaista jedinstveno umjetničko djelo igrajući se s jednostavnim detaljima!
- Na primjer, možete naslikati polje cvijeća, ali cvijeće učiniti izuzetno velikim.
- Možete naslikati drvo, ali promijeniti oblik i veličinu lišća.
Korak 3. Spremite sve inspirativne referentne fotografije na koje naiđete
Nadahnuće može doći niotkuda-možda ćete biti zadivljeni klasičnom slikom ili impresionirani fotografijom pored koje se krećete na internetu. Što god da je, ispišite referentnu fotografiju kako biste je imali pri ruci.
Također možete stvoriti vlastitu referentnu sliku s svakodnevnim predmetima, poput zdjele s voćem ili hrpe elegantnih cipela
Metoda 2 od 4: Sastav
Korak 1. Odaberite žarište za svoju sliku
Pretvarajte se da svoju sliku promatrate kao potpuni stranac-gdje želite da vam oči padnu? Ovaj fokus ili "žarišna točka" doista vam pomaže u planiranju unaprijed i daje vašoj slici osjećaj smjera. Razmislite o tome što biste htjeli da gledatelj primijeti i učinite to središnjom točkom svoje slike.
- Na primjer, ako slikate otvorenu livadu, žarišna točka može biti rijeka koja teče kroz travu.
- Ako slikate cvjećarnicu uz cestu, žarište bi moglo biti cvijeće.
Korak 2. Slijedite pravilo trećina za stvaranje uravnotežene kompozicije
Zamislite zamišljenu ploču ili rešetku od krila postavljenih na vrh vaše slike. Pravilo trećina je ideja da je umjetnost i fotografiju ugodnije gledati kad je vaša žarišna točka na bilo kojoj od ovih linija koje se sijeku. Umjesto da predmet slikanja stavljate sprijeda i u sredinu, obojite ih sa strane.
Korak 3. Nacrtajte grubi nacrt svoje slike na prazan list papira
Nemojte još zaroniti u svoju sliku! Umjesto toga, izradite nekoliko uzoraka kako biste mogli osjetiti svoje kreativne mogućnosti. Skicirajte svoju ideju u različitim dimenzijama-na ovaj način možete steći ideju o tome kako želite centrirati i izrezati svoju sliku. Nacrtajte koliko god grubih nacrta želite, tako da možete dobro zamisliti u kojem smjeru želite ići.
Na primjer, ako planirate slikati planinski lanac, možete skicirati svoj dizajn u pejzažnom i portretnom formatu i vidjeti koji vam se više sviđa
Korak 4. Nacrtajte različite perspektive teme kako biste vidjeli koja vam se najviše sviđa
Eksperimentirajte s različitim perspektivama i kutovima na svojim crtežima i provjerite ističe li se jedan od njih. Nemojte se bojati postati zaista kreativni ovdje-ovo je vaša prilika da istražite sve svoje mogućnosti i zaista odredite smjer za svoju sliku.
- Na primjer, istu skicu možete nacrtati s različitih gledišta. Jedna verzija bi mogla imati osobu koja sjedi na stolici, a druga bi se mogla više zumirati na licu osobe.
- Možete nacrtati jednu verziju slike kao portret, a drugu kao pejzaž.
Korak 5. Nacrtajte male točke kako biste svojoj slici dali strukturirane dimenzije
Pregledajte svoju skicu "međutočke" ili središnje žarišne točke koje vašoj slici zaista daju osjećaj strukture, poput dvije strane obale rijeke. Zaokružite ove točke na skici i zabilježite gdje se nalaze-to će pomoći da vaša posljednja slika izgleda uravnoteženo i strukturirano.
Korak 6. Zacrtajte skicu kako biste shvatili gradijente boja
Pogledajte gdje svjetlost ulazi u vašu referentnu sliku ili utvrdite odakle svjetlost dolazi na vašim skicama. Otkrijte koje su površine osvijetljene, a koji dijelovi ostavljeni u sjeni. Sjenčite u sjeni kako biste imali grubu predodžbu o tome kako svjetlo utječe na vašu kompoziciju.
- Na primjer, ako ste slikali planinski lanac, polje ispod planina moglo bi biti malo zasjenjeno i zasjenjeno.
- Kad biste slikali portret, zasjenili biste dijelove lica koje svjetlost ne dodiruje.
Korak 7. Zacrtajte skicu na platnu ili papiru kad budete spremni
Preokrenite skicu i olovkom trljajte olovku po stražnjoj strani dizajna stvarajući sloj grafita. Zatim postavite referentnu skicu na vrh platna. Olovkom ocrtajte skicu tako da se oznake olovke i grafit mogu prenijeti na platno. U ovom trenutku možete započeti sa slikanjem koristeći trasiranje kao smjernicu!
- Možda će vam pomoći zalijepiti papir na platno kako se ne bi pomaknuo.
- Ako radite s većim platnom, svratite u lokalnu fotokopirnicu i zamolite ih da vam miniraju skicu kako biste je mogli točnije pratiti.
Metoda 3 od 4: Shema boja
Korak 1. Napravite živu sliku s komplementarnim bojama
Pogledajte kotačić u boji-ovo je koristan alat koji pokazuje kako se različite boje miješaju i međusobno povezuju. Komplementarne boje međusobno su polarne suprotnosti i padaju na suprotne krajeve kotača u boji. Uključite obje ove boje u svoju sliku kako biste stvorili nešto odvažno i dramatično.
Na primjer, možete se igrati s narančama i plavicom ili žutom i ljubičastom bojom
Korak 2. Poigrajte se podijeljenim komplementarnim bojama ako ste tek počeli slikati
Ove boje nisu toliko smjele kao tradicionalne komplementarne boje. Umjesto toga, podijeljene komplementarne boje uključuju 3 različite nijanse koje se dobro spajaju, a da nisu previše dramatične. Možete stvoriti podijeljenu komplementarnu paletu crtanjem trokuta duž kotačića u boji.
Na primjer, svijetlozelena, svijetlo narančasta i ljubičasta sve su komplementarne boje. Svijetlo narančasta i svijetlozelena su susjedi sa žutom, što je ljubičasta prava nadopuna
Korak 3. Ograničite se na manje boja za suptilnije slikanje
Držite se 4 glavne boje i pogledajte koje boje možete stvoriti. Ovo je izvrsna opcija za ozbiljan portret ili krajolik koji ne zahtijeva puno živih boja.
Na primjer, za izradu slike možete koristiti žutu, crvenu, bijelu i crnu boju
Korak 4. Eksperimentirajte s jednobojnim bojama za jednostavnu shemu boja
Ograničite se na različite nijanse 1 nijanse-to može stvoriti skladnu, uravnoteženu sliku koja se dopada gledatelju. Odaberite 1 glavnu boju da biste centrirali svoju sliku i posvijetlite ili zatamnite ovu nijansu bijelim i crnim bojama kako biste promijenili stvari.
Jednom bojom boje možete stvoriti mnogo različitih emocija! Možete naslikati melankolični portret s različitim nijansama plave ili stvoriti živahnu, sunčanu atmosferu s žutom
Korak 5. Pokušajte slikati visokim ili niskim ključem ako želite da bude jako svijetla ili tamna
Napravite zaista dramatičnu sliku s vrlo svijetlim ili tamnim bojama. Boje "visokog ključa" vrlo su lagane, dok su boje "niskog ključa" vrlo tamne-samo boje iz ovih kategorija mogu učiniti vaše slikanje zaista dinamičnim. Nažalost, nemate toliko mogućnosti boja kada radite samo sa svijetlim ili tamnim bojama, što je važno uzeti u obzir.
- Na primjer, možete stvoriti svijetlu, sunčanu sliku s visokim ključem, svijetlom bojom.
- Mogli biste naslikati tamniju, dramatičnu vazu s cvijećem niskim bojama.
Metoda 4 od 4: Medij i tehnika
Korak 1. Odaberite uljane boje za realistično slikanje
Uljne hlače možete jako jednostavno uklopiti, a izvrsne su za fokusiranje na male detalje. Također se ne osuši odmah, što vam daje veću kreativnu slobodu dok slikate. Međutim, uljnoj boji može biti potrebno od 6 mjeseci do godinu dana da se potpuno stvrdne, a vaš gotov proizvod može se lako razmazati ili oštetiti ako niste oprezni.
- Stil "mokro na mokro" možete koristiti pri radu s uljnim bojama, gdje nanosite mokru boju na svoje platno prije nego što se prethodna boja osuši.
- Možete isprobati i "chiaroscuro" stil slikanja uljem, gdje stvarate mnogo kontrasta sa svijetlim i tamnim bojama.
Korak 2. Poigrajte se akvarelom za elegantnije slike
S akvarelom je teško raditi, ali vašim slikama mogu dodati doista profinjen element. Koristite akvarele i za portrete i za pejzaže ili za sve što ste raspoloženi za stvaranje.
- Akvareli stvaraju mekan, sanjiv izgled. Nadate li se da ćete stvoriti dubinsku, vrlo detaljnu sliku, možda bi vam bilo bolje koristiti ulja.
- Pokušajte umočiti četkicu u vodu prije nego što je umočite u boju. To pomaže da vaša boja izgleda ujednačeno i dosljedno.
- Također možete isprobati "suho četkanje", gdje umočite svoju suhu četku za boju izravno u boju bez prethodnog vlaženja. Ovo je dobro za područja gdje želite teksturu, primjerice ako slikate grm ili travu.
Korak 3. Koristite akrilnu boju kao svestraniju opciju
Akrilne boje dolaze u mnogo različitih stilova-iako se ova vrsta boje obično brzo suši, možete kupiti i sporosušeću akrilnu boju, koja nudi malo više slobode. Za slikanje u akvarelnom stilu možete koristiti tanje akrilne boje ili možete odabrati deblje boje za oponašanje uljne boje.
- Akrilna boja potpuno se stvrdne u 2 tjedna i neće se ispucati nakon sušenja.
- Možete pokušati "poprskati" svoju akrilnu boju, gdje je prelijete bojom na platno umjesto četkom.
- “Štrcanje” je još jedna popularna tehnika u kojoj se čvrstom četkom nanosi boja u malim točkicama.
Korak 4. Izradite podebljanu sliku s mješovitim medijima
Mješoviti mediji doista su široka kategorija-u osnovi koristite bilo koju vrstu boje s jedinstvenim materijalom, poput drveta ili stakla. Ovo je izvrsna opcija ako želite stvoriti nešto apstraktnije ili ako se želite kloniti standardnog platna.
Na primjer, možete koristiti boju, papir i drvo za stvaranje hladnog murala
Savjeti
- Ne postoji ispravna ili pogrešna paleta boja ili fokus za vašu sliku. U konačnici ćete morati odabrati koncept koji vam se sviđa!
- Često je lakše napraviti prilagođenu paletu boja s manje boja, poput crvene, žute, plave, bijele i crne. Pomoću ovih boja možete napraviti mnogo prilagođenih boja.
- Razmislite o svojoj slikarskoj ideji nekoliko dana prije nego što se posvetite njoj. Ako vam se koncept nakon nekoliko dana ne čini tako uzbudljivim, možda biste htjeli probati nešto drugo.
- Zapamtite, ovisno o tome koji je vaš sastav, vjerojatno će vam biti lakše ako na slici radite straga prema naprijed. To vam omogućuje da slobodno radite na leđima, a da pritom ne pokvarite ništa što sliku možete upotpuniti detaljima.
