Kako napisati autentičnu renesansnu glazbu: 9 koraka

Sadržaj:

Kako napisati autentičnu renesansnu glazbu: 9 koraka
Kako napisati autentičnu renesansnu glazbu: 9 koraka
Anonim

Jeste li ikada čuli pjesmu u renesansnom stilu i zapitali se kako je sastavljena - ili ste htjeli napisati neku svoju? Ovaj će vam članak pomoći u identificiranju, analiziranju i pisanju vlastite glazbe u renesansnom stilu.

Koraci

Brzi posao 1. korak
Brzi posao 1. korak

Korak 1. Saznajte kako je nastala renesansna glazba

  • Bilo je raznih razdoblja renesansne glazbe. Prije toga, prvo doba glazbe o kojem znamo mnogo započelo je oko 1200. godine, a nazivalo se srednjovjekovno glazbeno razdoblje. Između 1400.
  • Što se tiče glazbe iz doba renesanse, morali su se pridržavati vrlo jednostavnih pravila, pa čak i dok je glazba napredovala kroz svoje unutarnje ere (rano, srednje i kasno), evoluirala je, makar i neznatno.
Napišite post na blogu Korak 3
Napišite post na blogu Korak 3

Korak 2. Upoznajte se sa posebnim pravilima

Ovisno o točnom datumu nastanka djela i zemljopisnom podrijetlu, možda su postojala dodatna pravila ili pojave unutar glazbe.

  • Svjetovni kantautori iz današnje Francuske zvali su se Troubadours i Trouveres i premostili su jaz između srednjovjekovnog i renesansnog doba. Svaki je imao jedinstvene stilove glazbene kompozicije.
  • Tijekom srednjovjekovnog doba neki su raspravljali o tome je li sveta crkva dopuštena u crkvama ili ne, a kad je bila, gotovo uvijek je bila napisana na crkvenom latinskom. Do doba renesanse, crkva je počela usvajati neke svjetovne prakse pisanja pjesama. Postojale su Kontrapunktne ili Kontrapuntalne skladbe, Moteti - koji bi ponekad uključivali više jezika, sekularne Madrigale i Trubadurske pjesme.
  • Glazba za pjevanje bila je sveti kontrapunkt koji je bio popularan u srednjem vijeku. Ponekad se pogrešno naziva "gregorijansko pjevanje" prema papi Grguru koji nije napisao, već je samo organizirao djela mnogo kasnije. Taj bi čeljad poslužio kao temelj za renesansna zborska djela.
  • Glazba je u to vrijeme bila modalna, a najčešće korišteni načini bili su (redom) miksolidijski, dorijski i frigijski, eolski i jonski. Lydian i Locrian rijetko su se koristili. U slučaju da niste upoznati s načinima rada, oni su slični suvremenim ljestvicama - Ionian je savršena paralela sa modernom ljestvicom "Major", a Eol je savršena paralela sa modernom ljestvicom "Minor". Mixolydian je velika ljestvica s ravnom 7 (stupanj sedme ljestvice snižen je za pola koraka, čime se uklanja "vodeći ton"). Dorian je minorna ljestvica s oštrih 6 (šesti stupanj ljestvice povisuje se za pola koraka), a frigijska je mala ljestvica s ravnim 2. Lidijski je velika ljestvica s oštrom 4, a Locrian je sporedna ljestvica s stan 2 I stan 5. Iako lidijske "ljestvice" postaju popularne za modernu glazbu (ponekad se naziva i akord #11), u renesansi su se rijetko koristile.
Budite pjevač Korak 3
Budite pjevač Korak 3

Korak 3. Počnite sa intervalima

Intervali su bili važni u pisanju renesansne glazbe. Ako ne znate svoje intervale, ovaj članak neće puno pomoći. Evo kratkog sinopsisa intervala u velikoj ljestvici u C. C D E F G A B C - ovo je glavna ljestvica u C. Intervali između niskog C i ostalih stupnjeva ljestvice su sljedeći:

  • Glavni 2. (skraćeno M2) C do D; M3 (glavni 3.) C do E (itd.); P4 (savršeno 4.); P5; M6; M7; P8 (naziva se i savršena osmina). Kad bi se Low C igrao dva puta zaredom, interval bi se nazvao P1 ili Savršeni unison.
  • C D Eb F G Ab Bb C - ovo je Manja ljestvica u C, a njezini su intervali sljedeći:

    M2; m3 (manji treći, označen malim slovom "m" u odnosu na veliko slovo "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Opet, dva niska C uzastopno su P1 ili Savršeni unison. Inače ćete primijetiti da se nije mnogo promijenilo. Postoji više intervala od ovoga.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - ovo je kromatska ljestvica. Obuhvaća svaku notu zapadnog tonaliteta, počevši od C. Njegovi su intervali sljedeći:

    • +1 (ili povećani unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (ili povećani 4./smanjeni 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Kao i uvijek, dva C -a zaredom savršeni su unison. Postoje alternativni nazivi za svaki interval, ovisno o tome je li povišen (# / oštro) ili spušten (b / ravno).
    • Intervali su vidljivi između dvije note u jednom dijelu, te jedne note i njenog kontrapuntalnog sklada.
Budite pjevač Korak 7
Budite pjevač Korak 7

Korak 4. Shvatite sadržaj djela koje pišete

Kad pišete renesansnu glazbu, napisat ćete dvije do četiri (rijetko šest) potpuno neovisnih glazbenih linija, tipično naznačujući muške pjevačke ili instrumentalne dionice. Dijelovi će početi zajedno, većinom se slažu, ali mogu postojati vrlo lijepe harmonije stvorene suprotnim ritmovima. Pojedinačna tema koja se ponavlja naziva se motiv, a može se usporiti ili ubrzati u drugim dijelovima, čak i ako jedan dio to izvodi onako kako jest.

Budi pjevač Korak 14
Budi pjevač Korak 14

Korak 5. Slijedite pravila

'Važna pravila kojih se treba pridržavati bila su: A.) Najčešći su skokovi bili četvrti, a dolje peti. Nije bilo skokova većih od četvrtine, niti preskakanja Tri tona (smanjeni 5. / povećani 4.). Međutim, obično se koristilo linearno ili skalarno kretanje, kad je bilo moguće, uz korištenje prolaznih tonova ako je potrebno. B.) Izbjegavajte vodeći ton - sedmi stupanj ljestvice (prirodni 7 - koji se nalazi samo u jonskom i lidijskom jeziku). Slično, intervali u harmoniji ne bi smjeli padati na 2. ili 7. st. C. Izbjegavajte nedijatonične tonove-pokušajte odabrati način rada i pridržavajte ga se. D.) Ne razmišljajte akordima, mislite u intervalima-kontrapunkt sastoji se od dva ili više potpuno neovisnih dijelova. E.) Autentična renesansna glazba nije sadržavala 2 sljedeća “savršena” intervala u harmoniji. F.) Autentična renesansna glazba nije sadržavala više od 3 slijedeća 3 ili 6 mjesta u harmoniji.

Uživajte u progresivnom rock koraku 11
Uživajte u progresivnom rock koraku 11

Korak 6. Kad je moguće, koristite skalarno kretanje, linearno nasuprot skokovima

Ako je potrebno, upotrijebite Passing Tones za poništavanje "usitnjenog" zvuka velikih skokova. Iako pišete neovisne dijelove, pametno je sve ih napisati istodobno.

Uživajte u progresivnom rock koraku 8
Uživajte u progresivnom rock koraku 8

Korak 7. Zapišite ga

Dok je u tradicionalnoj renesansnoj glazbi ritam bio naznačen menzuralnom notacijom, ako se radi o modernoj skladbi koja oponaša renesansnu glazbu, sasvim je u redu koristiti modernu notaciju. Najčešće korišteni ritmovi bili su cijele note, pola note, četvrtine i osme note (tehnički njihovi ekvivalenti) te breve ili dvostruko cijela nota (što je srednjovjekovni izum koji se i danas koristi).

Pronađite zanimljivo ime za svoj bend Korak 23
Pronađite zanimljivo ime za svoj bend Korak 23

Korak 8. Proučite jezike tog vremena

Engleski je napisan na onome što je poznato kao srednjoengleski slično Chauceru. Imali su različite riječi za stvari koje i danas koristimo. Ako pišete motet, on može biti dijelom na španjolskom, dijelom na engleskom, a dijelom na francuskom. Sveti dijelovi vjerojatno će biti napisani na crkvenom latinskom. Korišten je i njemački. Popularne teme uključivale su ljubav i tugu, svete dijelove često citirane spise, a kao i uvijek popularna sekularna tema bilo je piće ili pljačka. Vidjet ćete, glazba je evoluirala, ali ne puno.

Budite pjevač Korak 10
Budite pjevač Korak 10

Korak 9. Možda kad završite, možete zgrabiti nekoliko prijatelja i isprobati svoje komade na najbližem renesansnom festivalu

S ovim informacijama možete biti vrlo kronološki najtočniji ljudi.

Preporučeni: