Dizajniranje umjetničke, učinkovite i praktične kazališne scene postavlja mnoge izazove. Dobra vijest je da iako se scenografije uvelike razlikuju, postoji nekoliko osnovnih načela koja možete slijediti za bilo koju predstavu, operu ili drugu vrstu izvedbe. Počnite čitajući predstavu i zamislite koje komponente scenografije članovi publike trebaju vidjeti kako bi predstavu oživjeli. Također imajte na umu proračunska ograničenja i razinu proizvodnje koju postavljate.
Koraci
1. dio od 3: Upoznavanje skripte
Korak 1. Pročitajte skriptu i zabilježite sve posebne zahtjeve vezane uz skup
Prije nego što počnete dizajnirati scenografiju, važno je da razumijete detalje scenarija i zahtjeve za postavljanje. Obratite posebnu pozornost na scene koje zahtijevaju da glumci na pozornici budu postavljeni određeni fizički postavljeni komadi. Na primjer, neki dijelovi scenarija mogu zahtijevati da vaš set ima stepenice ili vrata postavljena na pozornicu. Ili se može dogoditi dramatična scena oko obiteljskog stola za večeru.
- U ovom trenutku možete primijetiti i raspoloženje igre i uobičajene emocije koje se pojavljuju te početi razmišljati o tome kako te emocije uskladiti sa scenografijom (npr. S bojama ili teksturama).
- Čak i ako je predstava ili opera za koju dizajnirate scenografiju poznato književno djelo (npr. Othello), ipak zatražite od redatelja primjerak scenarija. Redatelji često izostavljaju scene ili mijenjaju smjerove pozornice itd.
Korak 2. Zabilježite vremensko razdoblje tijekom kojeg je postavljena proizvodnja
Ove će vam pojedinosti pomoći pri odabiru odgovarajućeg namještaja i ukrasa jer će se morati podudarati s objektima opisanim u scenariju i morat će odgovarati vremenskom razdoblju. Možete koristiti suvremeni namještaj i postavljene komade za produkcije smještene u 20. stoljeću. Za ranije komade možda će vam trebati određeni antikni inventar kako biste točno uskladili postavljeno vrijeme.
Lokalne starinske ili starinske trgovine mogu biti izvrstan izvor za proračunsku proizvodnju. Također provjerite prodaju garaža
Korak 3. Identificirajte postavku i scenografiju predstave ili opere
Neke drame i opere uvelike se oslanjaju na scensku dekoraciju kako bi prenijele osjećaj lokacije, bilo da se većina scena odvija u zatvorenom ili na otvorenom. To možete učiniti s scenskim stavkama specifičnim za mjesto i korištenjem boja i zidnih zavjesa za komunikaciju mjesta. Na primjer, za proizvodni set u Vermontu poželjeli biste praktičan drveni namještaj, dok bi za komad postavljen u Parizu raskošan i upadljiv set više pristajao.
- Imajte na umu da su ti detalji o mjestu i vremenskom razdoblju uključeni s razlogom, pa se pobrinite da postavite skup slijedeći autorove namjere.
- Produkcije smještene u povijesna vremenska razdoblja zahtijevaju veću pozornost prema detaljima i točnosti pravovremenosti odijevanja.
Korak 4. Odredite koliko različitih dijelova skupa trebate izgraditi
U mnogim produkcijama radnja se odvija u različitim vremenskim razdobljima ili na različitim mjestima. Osim ako ne postavljate minimalističku predstavu, svaka od ovih različitih postavki trebat će poseban izgled. Kad krenete u izradu samih kompleta, pokušajte spojiti nekoliko velikih listova iverice ili šperploče, a zatim ih slikati kako biste oživjeli pozadinu.
- Ako postoji 1 dio postavljene pozadine koji će ostati isti kroz sve produkcijske činove, pozadinu možete objesiti listovima mesarskog papira odgovarajuće boje.
- Na primjer, za uprizorenje Petra Pana mogli biste osmisliti toplu i ćudljivu unutrašnjost za dječju spavaću sobu i scenografiju s pomorskom tematikom za scene na piratskom brodu kapetana Hooka.
Korak 5. Razgovarajte o cjelokupnom izgledu i osjećaju s redateljem i kostimografom
Redatelj će vjerojatno imati neka razmišljanja o tome kako scenografiju treba osmisliti i postaviti. Također razgovarajte s kostimografom kako biste vidjeli koju estetiku namjeravaju koristiti jer će to utjecati na vaš scenograf. Ako redatelj želi da produkcija ima toplu estetiku koja će ugostiti publiku, planirajte koristiti tople žute i plave boje te postaviti pozornicu nježnim gestama.
- Posebno je važno da kostimi i scenografija koriste istu paletu boja.
- Na primjer, zbunilo bi publiku da vidi otmjene, bogate kostime na likovima u izvedbi Romea i Julije pored oskudne scenske postavke.
2. dio od 3: Dizajniranje podnog seta
Korak 1. Isplanirajte scenski raspored koji se uklapa u prostor i omogućuje glumcima da se prirodno kreću
Ovisno o mjestu na kojem se produkcija postavlja, možda ćete imati malu ili čudno oblikovanu pozornicu za rad. Planirajte gdje postaviti različite fizičke objekte koji će se nalaziti na pozornici, od stolova i stolica do balkona i ljestava. Za većinu predstava, kako bi pozornica izgledala realistično i ispunjeno, planirajte postaviti 3-4 komada namještaja oko pozornice, uz elemente u pozadini poput uokvirenih slika, polica za knjige ili komode.
- Ostavite najmanje 1,2–1,5 m udaljenosti između postavljenih komada, jer će se glumci morati kretati kroz scenu bez naleta na namještaj.
- Također imajte jasne ulaze i izlaze s obje strane seta (desna pozornica i lijeva pozornica) kako glumci ne bi bili zbunjeni oko načina na koji trebaju hodati s pozornice i izlaziti s nje. Ovaj se izgled često naziva "tlocrt".
- Radite s redateljem kako biste osigurali da se glumci mogu prirodno kretati između postavljenih komada.
Korak 2. Skicirajte izgled podnog seta papirom i olovkom
Tipična scenografija zahtijeva najmanje 3 zida, pa razmislite o tome da svoj raspored započnete s njima. Zatim skicirajte druge dijelove seta kako biste sebi i graditeljima skupova dali ideju o tome kako će se sve uklopiti. Uključite sve stolove, stolice, stubišta ili podignute platforme koje će biti na pozornici. U zidove obavezno uključite otvore i prozore vrata.
- Ako dizajnirate veliku scenografiju, postavite desne pozornice i lijeve pozornice pod kutom koji omogućuje maksimalno postavljenu površinu.
- Skica gdje će svi pokretni dijelovi (poput platformi i namještaja) biti postavljeni pomoću perspektive iznad glave.
Korak 3. Nacrtajte još jednu skicu skupa iz perspektive publike
Skup je ključni dio svake izvedbe i bit će prvo što će vidjeti publika. Skicirajte komplet s gledišta gledališta kako biste utvrdili vidike publike. Pobrinite se da niti jedna od ključnih žarišnih točaka u sceni nije blokirana drugim postavljenim komadima i iskoristite cijeli prostor pozornice za rasprostiranje namještaja i pozadinskih komada. Po potrebi prilagodite scenografiju.
- Na primjer, ako shvatite da će viseći luster blokirati glumce koji govore na vrhu stubišta, pomaknite planirano mjesto stubišta.
- Prilikom izrade ove skice ne zaboravite u svoj plan uključiti pojedinosti poput boja, zidnih zavjesa i rasvjetnih tijela.
Korak 4. Dizajnirajte scensku postavu kako biste publici oživjeli scene
Cijela poanta uspješno osmišljene scenske postavke jest učiniti da se publika osjeća kao da je stvarno u svakoj sceni. Sastavite scenografiju za svaku scenu tako da fokusira pažnju publike na glavne elemente radnje. Također upotrijebite boje pozadine-poput boja zidnih zavjesa i obojenih dijelova pozadine-kako biste prenijeli specifično raspoloženje koje biste željeli da publika osjeti tijekom svake scene.
- Na primjer, u poznatoj sceni s balkonom u Romeu i Juliji, sastavite scenu postavljenu s balkonom u sredini kako bi publika u potpunosti usmjerila svoju pozornost na dijalog.
- Ako određena scena ima negativca i trebala bi uzbuditi ili uplašiti publiku, pozornica bi trebala sadržavati podebljane boje poput crvene i žute. Za mirniju, blažu scenu koristite boje poput plave, svijetlozelene ili blijedo sive.
Korak 5. Izradite model vašeg seta u omjeru 1:25 za profesionalnu produkciju
Umjereni model pomoći će vam da rasvijetlite scenografiju i omogućit će vam da zamislite kako će pozornica izgledati u punoj veličini. Skalirani model scenografije može se izraditi od iverice, kartona, balsa drveta i maketa namještaja. Pobrinite se da je vaš set izgrađen prema mjeri ili ćete riskirati suočavanje s komplikacijama kada započnu stvarni građevinski radovi.
Ako radite na amaterskoj izvedbi (npr. Kazališnoj produkciji u zajednici ili srednjoškolskoj izvedbi), možete preskočiti ovaj korak. U većini slučajeva, amaterske scenografije neće biti dovoljno složene da opravdaju izradu modela
3. dio od 3: Odijevanje kompleta
Korak 1. Dizajnirajte zavjese, draperije i druge predmete za postavljene zidove
Scenografija nije ograničena samo na raspored namještaja i predmeta na pozornici. Također ćete morati odabrati stavke za zidove kompleta. Način ukrašavanja zidova može uvelike dati produkciji jedinstven osjećaj i ton te će biti ključni dio postizanja estetike koju vi i redatelj želite. Pokušajte objesiti okićene zavjese za dojam luksuza. Ili možete naslikati prozor s vanjskim pogledom na stražnju stijenku seta kako biste glumcima dali pogled "izvana".
- Na primjer, ako dizajnirate scenografiju za produkciju Snjeguljice, važno je da imate 1 čarobno ogledalo impresivnog izgleda na 1 zidu. Sigurno ga objesite na čvrsti zid od šperploče kako ne bi pao preko sredine proizvodnje.
- Napravite zidne zavjese povoljne za proračun tako da kupite nekoliko metara tkanine u popustu od tkanine ili hobi trgovine i sašijete ih zajedno sa strojem.
Korak 2. Odaberite fizičke rekvizite kako biste oživjeli izvedbu
U svim osim rijetkim i minimalističkim produkcijama (npr. Čekajući Godoa), na pozornici će biti rekvizita koje će glumci dodirnuti, pokupiti i s njima komunicirati. Njih često kupuje ili izrađuje ista osoba koja dizajnira scenografiju. Mnogi uobičajeni predmeti (npr. Mačevi i štitovi, cvijeće, šeširi ili satovi) mogu se kupiti u lokalnoj trgovini rekvizita. Za jedinstvenije predmete pokušajte pomoću pomoćnog noža izrezati ih iz velikog komada stiropora, a zatim ih naslikati u realnu boju.
- Na primjer, u produkciji Hamleta svakako pronađite plastičnu lubanju za scenu groblja. U produkciji Staklene menažerije morat ćete popuniti policu s delikatnim staklenim životinjama.
- Ovisno o proračunu, možda ćete morati ponovno koristiti rekvizite iz prethodnih produkcija koje je kazalište postavilo.
Korak 3. Dizajnirajte više kompleta i grupa rekvizita za različite činove
Osvrnite se na bilješke koje ste napravili kad ste utvrđivali koliko različitih scenskih sklopova trebate izgraditi. Cilj je imati najmanje 5-6 različitih rekvizita koje glumci mogu koristiti tijekom svakog čina. Razgovarajte s redateljem kako biste vidjeli koje vrste rekvizita želite kupiti ili izraditi za svaki čin predstave.
- Promjene skupa obično se događaju pri prijelazu iz jednog čina u drugi. Učinkovita promjena skupa ne bi trebala trajati duže od 1-2 minute.
- Ako će glumci morati koristiti različite setove rekvizita za različite činove, pobrinite se da scenografi znaju koji rekviziti odgovaraju kojim činovima.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Ako postavljate predstavu u srednjoj školi, razmislite o tome da zadržite jednostavnu scensku odjeću koja neće zatrpati scenografiju i odvratiti publiku od radnje predstave. Težite dobro definiranom, čistom i minimalnom setu kako biste poboljšali oštrinu predstave.
- U nekim slučajevima redatelj može izravno nadzirati nabavku rekvizita ili može zatražiti od kostimografa da nabavi rekvizite.
- Izraz "vidikovi" često se koristi u scenografiji. Prizor se odnosi na vidokrug člana publike koji gleda na pozornicu s mjesta za sjedenje.
