Olovke u boji izvrstan su medij za realistično bojanje. Oni su jeftini, dolaze u raznim bojama i s njima je relativno lako raditi. No, korištenje olovaka u boji za stvaranje realističnih slika može biti teško ako ne naučite nekoliko važnih tehnika i ne razumijete kada ih koristiti. Učenje ovih tehnika pomoći će vam u kratkom vremenu izraditi realne portrete i živopisne krajolike!
Koraci
Metoda 1 od 3: Vježbanje osnovnih tehnika
Korak 1. Boje slojeva za stvaranje teksture i oblika
Stvaranje realističnih slika olovkama u boji uključuje nanošenje više boja jednu na drugu za stvaranje točnih tekstura. Slojevitost se odnosi na postupak nanošenja više boja jedna na drugu. Da biste započeli s raslojavanjem, htjet ćete početi s osnovnim slojem. Zatim dodajte dodatne slojeve različitih boja na vrh kako biste stvorili nijanse, teksturu ili oblik.
Korištenje različitih tehnika tijekom nanošenja slojeva bit će bitan dio stvaranja realističnih slika
Korak 2. Pomicanjem naprijed -natrag ravnomjerno ispunite boju
Slojevitost se najčešće izvodi hodom naprijed -natrag. Da biste koristili naprijed -natrag, olovku u boji okrenite prema papiru pod kutom od 45 stupnjeva i ravnomjerno pritiskajte dok neprestano crtate po području.
- Vježbajte održavati svaki udarac relativno ravno. Tako će vaše sjenčanje ostati ravnomjerno i ujednačeno.
- Vjerojatno ste tako počeli crtati kao mlađi. Vjerojatno nikad niste znali naziv za to!
- Ako želite zatamniti određena područja tijekom korištenja naprijed -natrag, promijenite količinu pritiska koju primjenjujete na papir.
Korak 3. Pokušajte ispuniti boju neravnim uzorcima
Pomicanje uključuje utiskivanje vrha olovke u boji u papir i njegovo kretanje po području u neravnim krugovima. Ova se tehnika obično koristi za nanošenje jedne boje na drugu boju u slučajevima kada želite stvoriti neravne ili nazubljene teksture. Tekstura koju stvarate prilikom mrvljenja mijenja se ovisno o pritisku koji primjenjujete i veličini krugova koje stvarate.
Također možete lupati koristeći osmake za stvaranje glatkije teksture. Slično, možete se mrviti koristeći drhtave linije za stvaranje grublje teksture
Korak 4. Pomoću šrafiranja i unakrsnog šrafiranja stvorite određene efekte
Šrafiranje uključuje crtanje niza paralelnih linija koje su blizu jedna drugoj. Unakrsno šrafiranje odnosi se na dva sloja šrafiranja koji leže jedan na drugom, obično pod pravim kutom. Da biste koristili tehniku šrafiranja ili križanja, brzo stvorite ravne linije pomicanjem cijelog zgloba i podizanjem olovke sa stranice nakon svakog poteza.
- Obično želite zadržati svoje linije što je moguće ravnijim kako biste osigurali ujednačen uzorak.
- Šrafiranje se često koristi za stvaranje jedinstvenih oblika i dodavanje volumena obliku.
Korak 5. Pokušajte nanijeti pjenušac kako biste kompoziciji unijeli jedinstvenu konzistenciju
Štrcanje je tehnika koja se koristi u umjetnosti gdje stvarate sliku postavljanjem puno malih točkica jedna do druge. Štrcanje je jedna od lakših metoda za korištenje jer uključuje samo stvaranje niza malih točkica olovkom, ali može potrajati.
Štrcanje može biti impresivno jer dodaje jedinstvenu težinu svakom objektu na crtežu. Samo imajte na umu da može proći puno vremena ako ga koristite za stvaranje cijelog komada
Metoda 2 od 3: Stvaranje realističnih portreta
Korak 1. Nanesite osnovni sloj na kosu, kožu i ključne značajke
Za početak ćete zasjeniti kožu svijetlom bojom mesa, a zatim prijeći na kosu i odjeću. Početni slojevi trebaju biti što ravniji i ujednačeniji. Budući da su olovke u boji prozirne, i dalje biste trebali moći razaznati sve prethodne crte u crtežu ispod početnih slojeva.
- Vjerojatno želite koristiti tehniku naprijed -natrag za početne slojeve jer je to najjednostavniji način za ravnomjerno popunjavanje boja.
- Počnite najprije s najsvjetlijim bojama. Lakše je napraviti nešto tamnije olovkama u boji, ali može biti teško učiniti nešto svjetlijim, a da ništa ne izbrišete.
Korak 2. Počnite dodavati teksturu i oblik tonovima kože dodavanjem slojeva
Koristeći tamnije boje kože kao što je umber, kremasta ili izgorjela sienna, počnite dodavati slojeve boje na dijelove lica koji bi trebali biti tamniji. Ovdje ćete se vjerojatno naći koristeći križno šrafiranje, šrafiranje i mrljanje kako biste portretu dodali nove teksture.
- Obratite posebnu pozornost na način na koji svjetlo pada na vaš subjekt. Tamnija područja lica zahtijevaju više slojeva od svjetlijih.
- Pazite da ne koristite pogrešnu tehniku za dodavanje teksture kosi. Ako je kosa vašeg subjekta kovrčava, mrvljenje ima smisla. Ali ako je ravno i ravno, vjerojatno želite upotrijebiti šrafiranje.
Korak 3. Odredite raspon boja potreban za određene značajke
Nakon što dodate početne slojeve kosi i koži, htjet ćete dodati detalje posebnim značajkama poput očiju, nosa i usana. Počnite odabirom odgovarajućih boja za svaku crtu lica. Prilikom dodavanja detalja crtama lica, pažljivo nanesite boju i oblik na potrebne elemente.
Odaberite odgovarajuće tehnike za svaku značajku. Obrve se često stvaraju linijama za šrafiranje, dok se mrlje često koriste za dodavanje dubine očiju
Korak 4. Neka oči iskoče pomoću niza boja
Neke značajke, poput očiju, često zahtijevaju nekoliko slojeva različitih boja. Smeđe oči, na primjer, nisu ni jedna nijansa smeđe boje. Oni su zapravo složen raspon svjetlijih i tamnijih nijansi smeđe. Osim toga, poželjet ćete ostaviti malo okruglo područje u svakom oku na kojem hvataju svjetlost.
Bjelina oka zapravo nije bijela. Obično je tanka nijansa plave i crvene
Korak 5. Pažljivo i polako oblikujte usne
Iako su često malo drugačije boje od ostatka lica, usne obično nisu jarko crvene osim ako osoba koju crtate nosi ruž za usne. Imajte to na umu kada tražite odgovarajuće boje za dodavanje. Također ćete htjeti gornju usnu učiniti tamnijom od donje, jer je nagnuta prema dolje.
Korak 6. Istaknite i pomiješajte značajke gumicom
Boje na realističnom portretu trebaju biti dobro uklopljene i sadržavati jake svjetline na mjestima gdje svjetlost pada. Obično ćete htjeti istaknuti oštrije kutove, poput nosa u nosu, i reflektirajuće površine, poput zjenice. Gumicom uklonite male pruge boje s područja koja se nadate istaknuti kako biste izložili papir ispod.
- Možete koristiti bijelu olovku ako želite, ali će vrhunac biti blatniji i manje živahan.
- Kad gumicom miješate, pripazite na koji pritisak primjenjujete. To treba činiti umjereno i pažljivo.
Metoda 3 od 3: Bojanje realističnih pejzaža
Korak 1. Pronađite žarište svoje kompozicije
Svaki crtež ima žarište, koje je glavni fokus crteža. Određivanjem lokacije vaše žarišne točke saznat ćete gdje treba izbjeći naslaganje boja u pozadini i kasnije ćete imati više prostora za rad. Da biste pronašli svoju žarišnu točku, razmislite na koji predmet ili područje se vaše oči odmah usredotočuju gledajući vaš crtež.
Neki ilustratori radije počinju dodavanjem boje žarišnoj točki, jer će vaša žarišna točka često imati najviše detalja u vašem crtežu
Korak 2. Počnite ispunjavati osnovne slojeve svoje pozadine svjetlijim bojama
Počevši od svojih najsvjetlijih nijansi, dodajte početne slojeve boja u veće dijelove vašeg krajolika. Nebo je mjesto gdje mnogi ljudi počinju krenuti.
Mnogi umjetnici koriste metodu naprijed -natrag za velike površine neba, ali mogu upotrijebiti šrafiranje ili šljakanje za travu ili oblake
Korak 3. Sloj tamnije boje s pozadinom za stvaranje dubine
Pejzaži obično imaju širok raspon od jedne ili dvije boje (obično zelenu i plavu), što znači da ćete htjeti nanijeti više nijansi kako biste stvorili dinamičke raspone koje tražite.
- U početku izbjegavajte nanošenje boje na objekte u prvom planu. To će vam kasnije pomoći pri dodavanju objekata u prednji plan.
- Za nebo, najtamniji dio crteža vjerojatno bi trebao biti tamo gdje se nebo susreće s horizontom.
Korak 4. Dodajte boju objektima u prvom planu
Počnite slaganjem osnovnih boja prije nego prijeđete na složenije detalje. Odaberite svoju tehniku na temelju objekta koji crtate. Tekstura kore drveta može zahtijevati mješavinu mrljanja i mrvljenja, dok strana golog brda može zahtijevati samo neke jednostavne poteze naprijed -natrag.
- Ne morate znati što će biti svaki pojedinačni udar. Ključ pri slojevanju olovaka u boji je napraviti slojeve boje odgovarajuće veličine i teksture kako bi se postigao određeni oblik.
- Što ste bliže prvom planu, više detalja i vrijednosti želite u svom crtežu.
Korak 5. Upotrijebite tamnije boje i pritisnite da biste stvorili sjene
Imajući na umu izvor svjetlosti, čvrsto pritisnite tamnijim bojama kako biste stvorili sjene i dodali manje detalje.
