Razmišljanje poput grafičkog dizajnera zahtijeva i tehničku vještinu i emocionalnu zrelost. Morat ćete svladati estetske i psihološke koncepte kako biste dovršili učinkovit posao.
Koraci
1. dio od 3: Prvi dio: Učenje koncepata grafičkog dizajna
Korak 1. Upoznajte se s elementima dizajna
Elementi grafičkog dizajna sastavni su dijelovi svih dizajnerskih radova, pa ih morate biti aktivno svjesni. Postoji šest općeprihvaćenih elemenata: linija, oblik, smjer, veličina, tekstura i boja.
- Linija je vidljiva oznaka koja povezuje bilo koje dvije točke.
- Oblici su samostalna područja geometrijskog ili slobodnog oblika, organskog prostora.
- Smjer se odnosi na usmjerenje linije: vodoravno, okomito ili koso (koso). Vodoravne crte smiruju, okomite su formalne, a koso su aktivne.
- Veličina je određena odnosom između dva ili više područja prostora.
- Tekstura je kvaliteta površine oblika. Uobičajene teksture uključuju "grube" i "glatke", među ostalima.
- Boja se odnosi na način na koji se svjetlost apsorbira i reflektira od objekta. Boja se dalje razlaže na nijanse (nazivi poput "crvena" i "žuta"), vrijednost (svjetlo naspram tamne) i intenzitet (svjetlina).
Korak 2. Shvatite pojam prostora
Prostor je temeljno načelo dizajnerskog rada, a znanje o rukovanju prostorom u rasporedu ključno je za učinkovito uređenje izgleda.
- Prostor može postojati izvan ili unutar bilo kojeg elementa u rasporedu, uključujući linije i oblike.
- Pozitivni prostor je aktivan i ispunjen nekim elementom ili elementima.
- Negativni prostor je prazan prostor.
- I pozitivni i negativni prostor moraju biti dobro izbalansirani kako bi raspored funkcionirao.
Korak 3. Podijelite vidljivi prostor na njegove gradivne blokove
Kad pristupite ukupnom prostoru dizajna, morate ga raščlaniti na njegove elemente (linija, oblik, smjer, veličina, tekstura i boja). Pokušajte promatrati izgled kao kombinaciju ovih elemenata kako biste poboljšali svoje razumijevanje o tome kako oni postoje u vidljivom prostoru.
Ako imate poteškoća s odvajanjem dizajna na svih šest elemenata odjednom, radite u manjim skupovima elemenata. Započnite razbijanjem prostora na linije i oblike. Zabilježite teksturu i boju tih linija i oblika nakon toga, nakon čega slijedi veličina vaših linija i oblika i smjer vaših linija
Korak 4. Proučite načela aranžmana
Načela uređenja dizajna način su na koji se rukuje elementima dizajna. Prostor se tehnički može klasificirati kao jedno takvo načelo. Ostalih pet balansa, blizina, poravnanje, ponavljanje i kontrast-koriste se za slaganje elemenata unutar cjelokupnog prostora vašeg dizajna.
- Ravnoteža je način na koji se vizualna težina raspoređuje po cijelom dizajnu. Prevelika težina ili aktivnost u jednom dijelu dizajna mogu učiniti izgled estetski neugodnim.
- Blizina je udaljenost između elemenata. Stvara osjećaj odnosa između različitih elemenata.
- Usklađivanje se odnosi na način na koji su elementi međusobno povezani unutar cjelokupnog prostora dizajna. Ovo je još jedan alat koji se koristi za stvaranje reda i odnosa.
- Ponavljanje se koristi za stvaranje osjećaja dosljednosti i ritma. Ovaj princip donosite stvaranjem zajedništva među elementima.
- Kontrast je svaka suprotnost stvorena suprotnim elementima. Obično se koristi za isticanje određenih dijelova dizajna.
Korak 5. Preuredite elemente
Pomaknite elemente ili promijenite perspektivu s koje ih gledate kako biste poboljšali ravnotežu, blizinu, poravnanje, ponavljanje i kontrast ukupnog vidljivog prostora.
- Svaki će dizajn biti drugačiji, ali postoji nekoliko općih trikova i savjeta koje vrijedi zapamtiti kada elemente rasporedite prema svakom principu.
- Veliki oblici u jednom dijelu dizajna mogu se uravnotežiti manjim oblicima na suprotnoj strani dizajna.
- Objekti koji su međusobno izravno povezani često se nalaze u neposrednoj blizini od onih s manjom vezom.
- Slično, element koji ovisi ili je blisko povezan s drugim elementom može se poravnati s položajem i smjerom tog drugog elementa.
- Koristite ponavljanje kako biste postavili koheziju izgleda. Objekt ne mora biti savršeno identičan s bilo kojim drugim objektom u prostoru, ali može biti korisno povezati ga s barem jednim drugim elementom u izgledu upotrebom boje, veličine, teksture ili smjera.
- Upotrijebite kontrast kako biste istaknuli objekte i spriječili da stvari izgledaju istovjetno i dosadno. Čak se i slične linije i oblici mogu razlikovati u boji, veličini, teksturi ili smjeru.
Dio 2 od 3: Drugi dio: Pristupanje posebnim projektima
Korak 1. Prihvatite ograničenja
Možda se čini kontra-intuitivno, ali smjernice i ograničenja često pomažu u stvaranju kreativnosti. Nedostatak takvih ograničenja može otežati proizvodnju učinkovitog rada.
- "Sindrom prazne stranice" izraz je koji se često koristi u pisanom obliku, ali se odnosi i na grafički dizajn. Kad počnete s praznom stranicom i neograničenim mogućnostima, vaš um može lako postati preopterećen i ne može pronaći početnu točku.
- Neka ograničenja, poput nedostatka vremena ili alata, otežat će dovršenje dobrog dizajna. Stvaranje učinkovitog djela unatoč tim ograničenjima ipak će u konačnici izgraditi vaš talent dizajnera.
Korak 2. Pokažite empatiju
Stavite se na mjesto svoje publike ili klijenta. Zapitajte se što bi htjeli vidjeti umjesto da dizajniraju isključivo na temelju onoga što vam se sviđa.
- Grafički dizajn namijenjen je gledanju drugih ljudi, a uglavnom se radi o tim drugim ljudima, a ne o vama.
- Ima prostora za vas da dopustite svojim vlastitim vještinama i zaštitnim znakovima da zasjaju, ali u konačnici rad mora imati utjecaj na one kojima je namijenjen.
Korak 3. Riskirajte
Čak i ako konvencija funkcionira 99% vremena, još uvijek postoji onih 1% u kojima bi nešto neobično učinilo bolji izbor.
- Tijekom ranih faza dizajna, nemojte se bojati preuzeti rizik koji spada u stroga ograničenja s kojima se morate nositi.
- Budite otvoreni pri planiranju dizajna. Posljednji dio može i ne mora prekršiti konvenciju, ali još uvijek postoji mnogo znanja i iskustva koje se može steći eksperimentiranjem u svakom slučaju.
Korak 4. Suzdržite se prema potrebi
Klasična pogreška početnika je neprestano dodavanje sve više dizajnu, ali često je manje više.
- Iako bi svaki novi dodatak mogao biti dobar sam po sebi, prekomjerno nakupljanje "dobrih stvari" u jednom prostoru može oslabiti rad u cjelini.
- Znati što izrezati pokazuje profinjeniji talent.
Korak 5. Komunicirajte kroz komad
Dobar grafički dizajn trebao bi učiniti više od lijepe slike. Trebala bi prenijeti ideju publici.
Estetika dizajna zasigurno je važna i potrebna, ali samo ona ne određuje dobar dizajn
Korak 6. Prepustite se iskustvu
Tretirajte svaki projekt kao da je to novo iskustvo učenja. Iskoristite to i na tehnički i na emocionalni način.
- Svaki projekt može vam pomoći da razvijete i poboljšate svoje vještine grafičkog dizajna.
- Svaki vam projekt također može pomoći u emocionalnom rastu, čineći vas sposobnijim u odgovaranju na potrebe drugih i u stjecanju inspiracije.
Dio 3 od 3: Treći dio: Poboljšanje vještina
Korak 1. Promatrajte svijet oko sebe
Inspirirajte svoj posao svjesnim promatranjem više svijeta oko sebe. Zadovoljavanje istim izvorima inspiracije može ograničiti vašu kreativnost i usporiti rast vašeg rada, stoga inspiraciju tražite tamo gdje se najmanje nadate.
- Širi raspon inspiracije olakšat će vam stvaranje raznolikih, dobro zaokruženih djela.
- Nadahnuće se može pronaći u običnom i svakodnevnom. Može doći iz prirode ili iz aspekata života koje je stvorio čovjek.
- Prošećite poznatim i nepoznatim područjima, fotografirajte stvari koje privlače vašu pažnju. Posjetite lokalne umjetničke izložbe. Po časopisima, katalozima i novinama potražite zanimljive primjere dizajna.
Korak 2. Eksperimentirajte s različitim alatima i vještinama
Umjesto da pokušavate postati stručnjak za jednu metodu grafičkog dizajna, igrajte se s različitim medijima, vještinama i alatima.
- Čak i ako vam je za većinu posla draži jedan, iskustvo s više alata može utjecati na vašu perspektivu, čineći vaš rad raznolikijim i jedinstvenijim.
- Ako većinu posla radite na računalu, pokušajte stvoriti izvanmrežni posao ili obrnuto.
- Nemojte se bojati zabrljati jer je ideja eksperimentirati. Možete usavršiti vještine koje želite nastaviti koristiti kasnije.
Korak 3. Učite od drugih
Eksperimentiranjem možete naučiti neke nove tehnike, ali mnoge tehničke vještine lakše je naučiti ako imate primjer za slijediti.
- Pohađajte tečaj grafičkog dizajna ako želite praktične upute od iskusnog stručnjaka na tom području.
- Kad tečajevi nisu opcija, pročitajte i slijedite upute za dizajn. Dobar vodič će objasniti određenu tehniku u detaljnim koracima, a na internetu možete pronaći vodiče koji pokrivaju vještine iz širokog raspona kategorija dizajna.
Korak 4. Vježbajte oblikovanje oko određene ideje
Kad prvi put započnete s dizajnom, mogli biste svoj rad temeljiti na općim temama poput "prirode" ili "boje". Sužavanje teme na specifičniju ideju može vam pomoći da stvorite nešto još jedinstvenije.
- Često je najlakše raditi s temama s osobnim značajem, ali možete i eksperimentirati s nečim apstraktnijim.
- Razmislite o odabiru teksta pjesme, sjećanja, citata ili drugog značajnog simbola.
- Bez obzira što odabrali, razmislite kako se osjećate zbog teme i kakve povezane slike proizvodi.
- S vremena na vrijeme mijenjajte teme kako bi vaš rad bio zaokruženiji.
Korak 5. Potražite povratnu informaciju
Morate prihvatiti i učiti iz konstruktivne kritike. Objektivnom kritikom možete steći korisne uvide o tome kako se poboljšati.
