Dobar gitarist znači mnogo toga za mnogo različitih ljudi, ali postoji jedna nit koja se pridružuje svakom velikom gitaristu koji je ikada živio: vježba. Međutim, postoje bolji načini vježbanja od drugih. Posvećeno vrijeme gitari i otvoreni, znatiželjni um sve je što vam je potrebno da biste bili dobar gitarist, pa zgrabite sjekiru i počnite ometati s autoritetom.
Koraci
Metoda 1 od 3: Poboljšanje opće sviranja gitare
Korak 1. Posvetite vrijeme vježbanju gitare svaki dan
Ako želite biti dobar gitarist, morate vježbati koliko god možete. Studija za studijom pokazala je da je redovita, dosljedna praksa daleko učinkovitija od velikih komada tu i tamo. Pokušajte ciljati barem 6-7 dana vježbe tjedno. Međutim, nisu sve vježbe stvorene jednako, a sljedeći koraci pomoći će vam da iskoristite svoje vrijeme svaki dan dok sjedite.
- Vježba bi uvijek trebala biti usredotočena. To znači da je sva vaša mentalna energija na gitari, a ne da vježbate s televizorom u pozadini.
- Ne pokušavajte naučiti pet novih tehnika dnevno-puno je bolje usavršiti 1-2 odjednom.
- Što više vremena provedete vježbajući, bit ćete bolji. Ovo je najvažnije što možete učiniti da biste bili dobar gitarist.
Korak 2. Svaki dan utrošite vrijeme na "dosadne" tehničke vještine potrebne za dobre gitariste
Uništavanje nevjerojatnog solo nije neka vještina koja se sama uvježbava. To je vrhunac mnogih tehničkih vježbi i naporne prakse. Zamislite sljedeće vježbe poput slikarice koja miješa svoje boje - to su male, ali bitne vještine potrebne za stvaranje vaše umjetnosti na pozornici. Svaki put kad vježbate, razmislite o samo 5 minuta sljedećih vježbi:
- Trčanje gore -dolje kroz sve vaše ljestvice.
- Naučite 1-2 nova akorda i provucite ih do metronoma
- Ponovljene vježbe branja (tražite na internetu i pronađite svoje favorite)
- Praksa odabira brzine (naizmjenično biranje, samo spuštanje i brisanje)
Korak 3. Pokušajte naučiti svoje omiljene pjesme po sluhu
Učenje po sluhu je kad sami naučite pjesmu samo je slušajući. Prije interneta, ovo je bio jedan od jedinih načina da naučite pjesmu, ali aktivnost ima više od pukog pamćenja nota. Učenje sluhom trenira vas da intuitivno razumijete gitaru - umjesto da razmišljate o tome koja nota treba doći, počinjete razmišljati o tome koje će note zvučati neposredno prije nego što je uopće svirate. Uho i prsti sinkroniziraju se mnogo glatko.
- Prilikom učenja po sluhu radite u malim odjeljcima. Učinite nekoliko bilješki savršeno ispravnim, a zatim polako dodajte još.
- Pokušati ispraviti akorde je teško, ali samo radite polako. Prvo shvatite sve osnovne note, a zatim pokušajte odrediti koje vrste akorda odgovaraju pjesmi.
Korak 4. Naučite čitati tablature ("tab"), najčešći pisani oblik glazbe za gitaru
Tablature ili kartica gitare jednostavan je i intuitivan način ispisivanja dijelova gitare. Vidjet ćete šest redaka, slično glazbenom osoblju, s brojevima u svakom retku. Šest redaka odgovara vašim šest žica, s vašim teškim nizom E na dnu i najtanjim nizom na vrhu. Brojevi vam govore koji fret na toj žici svirate, a vi čitate slijeva nadesno. Dakle, sljedeća kartica će vam reći da "svirate 3. žicu, 2. fret, a zatim svirate a -mol akord:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Korak 5. Dopunite svoju praksu glazbenom teorijom kako biste proširili svoj raspon na gitari. Glazbena teorija može izgledati dosadno i dosadno, ali zapravo otvara tisuće novih ideja, ljestvica i akorda koje možete koristiti. Zamislite to na ovaj način - biste li radije morali zapamtiti koji akordi i ljestvice idu uz koje, ili biste radije od nacrta stvorili bilo koju pjesmu koju možete zamisliti? Teorija glazbe, naravno, ogromno je polje, ali neka dobra mjesta za početak uključuju:
- Krug 5 -ih.
- Kompozicija u dur i molu
- Korištenje "načina".
- Uobičajene progresije akorda.
Korak 6. Usavršite ton svoje gitare kako biste doista zablistali na pozornici
Iako nisu toliko važni kao tehnička praksa i vještine, dobri gitaristi znaju da je ono što sviraju samo dio bitke. Kako vaša gitara zapravo zvuči, bilo akustična ili električna, pomoći će vam u oblikovanju vašeg tona i osobnog stila, pa odvojite malo vremena za istraživanje i eksperimentiranje s gitarom, pojačalom, pedalama i žicama koje vam odgovaraju.
- Mjerač žica jednostavan je način da promijenite ton - deblje žice zvuče dublje, s više basa, dok tanje žice zvuče visoko i svijetlo.
- Ako ste akustični gitarist, veličina tijela gitare glavni je čimbenik u promjeni tona. Srećom, većina glazbenih trgovina dopustit će vam da kupite gitaru koju želite prije kupnje.
- Najviše slobode imaju električni gitaristi jer možete petljati s efektnim pedalama i kombinacijama pojačala kako biste savršeno poboljšali zvuk.
Korak 7. Potaknite se naučiti nove stilove i pjesme izvan svoje zone udobnosti
Dobra glazba je dobra glazba bez obzira o kojem se žanru radi, a najbolji gitaristi znaju da inspiracija može doći s bilo kojeg mjesta. Različite vrste glazbe koriste akorde, ljestvice i ritmičke ideje o kojima možda nikad ne pomislite, ali mogu otvoriti potpuno nove načine kao gitarist:
- Odustani od odabira i igraj se prstima. Odabir se može činiti neophodnim, ali bogovi gitare poput Marka Knopflera i Jeffa Becka dokazuju suprotno.
- Obradite nekoliko pjesama u žanru koji inače ne svirate - kako zvuči "pretvoreno" u vaš omiljeni stil glazbe?
- Pokušajte smisliti dijelove za druge instrumente, poput sola na trubi ili basova, kako biste dobili svježu perspektivu melodijske kompozicije.
- Ako ste glavni igrač, napišite neke dijelove ritma (ili obrnuto).
Korak 8. Uzmite sate, svirajte s iskusnijim gitaristom ili se upišite na online tečaj
Pohađajte sate, nabavite knjigu, pogledajte video s uputama ili se pridružite poukama jedan na jedan-bez obzira na stil poučavanja koji tražite, potražite vanjske smjernice za početak učenja. Čini se očitim, ali ne možete sami naučiti ono što ne znate. Predan učitelj ili skup lekcija pomoći će vam da se poboljšate mnogo brže nego što možete sami.
Bez obzira kojim putem krenuli, pobrinite se da i dalje uživate. Učitelj nije dobar za vaš razvoj ako vam oduzme svu zabavu
Metoda 2 od 3: Poboljšanje kao ritam ili usamljeni gitarist
Korak 1. Gurnite se pored svojih najčešćih uzoraka bubnjanja
Ako ste neko vrijeme svirali gitaru, vjerojatno ćete primijetiti da prirodno upadate u iste šareće obrasce svaki put kada svirate ili pišete pjesmu. Najbolji način da to izbjegnete je da pokušate duplicirati uzorke bubnjanja svojih omiljenih izvođača, gurajući se da proširite svoj ritmički pojas s alatom.
- Možete li u svoje mljackanje umiješati neke pojedinačne note? Na primjer, vrlo country-western tehnika je odabrati korijensku notu, a zatim odmah nakon toga zasebno zveknuti akord.
- Zapamtite da tijekom igre svirate i gore i dolje.
- Kako možete koristiti prigušene žice (laganim dizanjem prstiju s fretova) da biste dobili udarački zvuk u svom bubnjanju? Za dobre primjere provjerite nasilne žene.
Korak 2. Vježbajte svakodnevno s metronomom, udaraljkašem ili oboje
Ritam gitarist, podrazumijeva se, mora moći ostati u ritmu. Problem je u tome što je osnovna obuka gitarista melodija, jer bubnjari općenito osiguravaju ritam koji morate slijediti. Međutim - sposobnost da ostanu savršeno i precizno na vrijeme odvaja amatere od profesionalaca, jer savršeni ritam ima neopisivu sposobnost natjerati ljude na ples.
- Provedite barem 5-10 minuta dnevno na metronomu, ako ne i cijelu vježbu.
- Uvijek počnite tempom u kojem možete savršeno svirati note umjesto da žurite. Postepeno povećavajte tempo kako postajete sve brži.
- Mnogi se metronomi mogu postaviti tako da se isključe za nekoliko otkucaja, prisiljavajući vas da ostanete na vrijeme sami prije nego što se vrate. Ovo je sjajan način da se testirate.
Korak 3. Naučite prigušiti propalice kako biste očistili akorde
Mnogo puta, osobito s električnim gitarama i izobličenjem, sviranje previše nota odjednom može zvučati zbrkano ili neuredno. Mnogi jazz akordi zahtijevaju preskakanje žica u sredini akorda kako bi zvučali ispravno. Sjajni gitaristi to izvode, ali jastučićima prstiju prigušuju žice ispod žica koje uzrujavaju. Na primjer, sljedeći jazz akord formiran je korištenjem donjeg dijela srednjeg prsta za isključivanje žice A, što vam omogućuje slobodno sviranje svih šest žica bez zvuka A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Korak 4. Naučite se 1-2 nova akorda tjedno
U idealnom slučaju, želite akorde koje možete svirati akorde koje već poznajete, što vam pomaže u vježbanju prelaska s jednog na drugi. Kopajte duboko u svaki akord koji pronađete, od jednostavnih power akorda do složenih jazz oblika. Za učinkovito učenje akorda:
- Vježbajte oblikovanje oblika iz ničega. Maknite ruku s gitare, a zatim je spustite u obliku akorda. Ponavljajte dok ne osjetite da je automatski.
- Vježbajte doći do akorda iz drugih oblika akorda.
- Pustite ili naučite pjesmu s akordom u njoj.
- Svaki dan pregledavajte svoje nove akorde dok ih ne zapamtite.
Korak 5. Upotrijebite capos da biste postavili pjesme koje se teško pjevaju u vaš vokalni raspon
Capo jednostavno skraćuje vrat gitare, omogućujući vam da u bilo kojem trenutku svirate otvorene akorde. To znači da možete promijeniti ključ pjesme bez promjene oblika ili redoslijeda bilo kojeg akorda, što vam omogućuje da svirate pjesmu bilo kojom tipkom koju možete otpjevati. Učinkovita upotreba capoa bitna je za ritam gitaristu ili pjevača/kantautora.
Korak 6. Naučite vrijednost groovea posvećujući veliku pozornost tehnikama basa i bubnjeva
Kao dio ritam sekcije, vi ste odgovorni za održavanje melodije melodije i ritmike pjesme. Ako ste u bendu, morate biti vezani za ove druge glazbenike kako biste uvijek bili na vrijeme, udarajući svaku notu uglas kako biste pjesmi dali snagu. Ako igrate sami, dvostruko je važnije ukloniti ovaj utor:
- Naučite osnove bas gitare i/ili bubnjeva kako biste imali bolji dodir sa tempo i aspektima ritam gitare.
- Usredotočite se na sviranje svake note zajedno kao ritam sekcije. Ova savršena sinkronicitet bit je dobrog utora.
- Kad igrate sami, imate puno više slobode s ritmom. Najbolji način za "groove" je znati pjesmu tako dobro da je automatska, dopuštajući vam da osjetite energiju pjesme i publike umjesto razmišljanja o sljedećem akordu.
Korak 7. Pomoću dinamike ili kontrole glasnoće stvorite jedinstvene i zadivljujuće ritam dijelove
Poradite na glatkom prijelazu iz mrtve tišine u snažno bubnjanje ili birajte pojedinačne note između punijih akorda. Vaša sposobnost moduliranja tona i glasnoće izvrstan je način stvaranja napetosti i oslobađanja u pjesmi, gradeći dramu i energiju.
- Kad svirate s bendom, pokušajte se sinkronizirati s bubnjarom. Kad on malo skine glasnoću, trebali biste i vi.
- Ako svirate sami, upotrijebite kontrolu glasnoće za upravljanje energijom pjesme. Pokušajte započeti polako, a zatim nadograditi do pobjedonosne ili vrhunske pjesme. Za dobar primjer pogledajte "Oceani" Johna Butlera.
Korak 8. Eksperimentirajte s alternativnim ugađanjima
Nova ugađanja otvaraju nove zvukove, nove akorde i mogu pojednostaviti sviranje određenih akorda ili napredovanja. Dobar način za početak je učenje nekih poznatih pjesama u drugim ugađanjima - katalozi Led Zeppelin ("Hej, hej, što mogu učiniti") i Rolling Stones ("Ne možete uvijek dobiti ono što želite") koji predstavljaju posebno dobra mjesta za početak. Gitaristi Jimmy Page i Kieth Richards snažno se oslanjaju na alternativna ugađanja.
- Počnite s otvorenim ugađanjima, kada gitara udara akord bez držanja ikakvih fretova. To vam omogućuje da svirate otvorenije note, dajući cijeloj pjesmi potpuno novu teksturu.
- Čak i ispuštanje nisko-E žice na pola koraka dat će vam malo bogatiji i dublji ton u cjelini, kao što se vidi u "Hey Hey What Can I Do" Led Zeppelina.
Metoda 3 od 3: Poboljšanje kao vodeći gitarist
Korak 1. Pobrinite se da vaše vodeće linije opslužuju pjesmu, a ne da je zasjenjuju
Najbolji vodeći gitaristi ne znaju samo što svirati, već i kada svirati. Konkretno, vodeći redovi zbunjuju pjevanje, pa većina gitarista nastoji popuniti praznine između riječi umjesto da svira na njima. Uvijek vam je cilj biti dio pjesme, a ne pokušati se istaknuti povrh nje. Druge strategije koje treba razmotriti uključuju:
- Dopuštajući vašim glavnim linijama da oponašaju pjesmu, poput sviranja melodije koju pjevačica pjeva ili sinkronizacije s basom.
- Korištenje vodećih linija za prijelaz u i iz uvoda, zborova, mostova itd. Umjesto da ih stalno svirate.
- Neka se svaka nota računa umjesto da vidite koliko nota možete odsvirati.
Korak 2. Obratite pažnju na izraz bilješke, a ne samo na same bilješke
Za majstorsku klasu izražavanja poslušajte B. B. Kinga. Na papiru, mnoga njegova sola ne izgledaju tako impresivno. Ali uživo, kad čujete nevjerojatne emocije i ton koji mu kaplje na svaku notu, shvatite zašto je on jedan od najvećih u životu. Ako se usredotočite na to da svaku notu učinite uvjerljivom i ugodnom, vaše će solo postaje eksponencijalno bolje. Sjetite se da je gitara fizički instrument-- budite fizički uz žice:
- Vibrato ili protresanje bilješke naprijed -natrag odličan je način da umjetnički izvučete bilješku.
- Savijanje i uklanjanje bilješki omogućuje doslovno "rukovanje" bilješkom u željenom tonu.
- Slajdovi vam omogućuju da se graciozno krećete po gredici, klizeći bilješke jedna u drugu
- Čekići i izvlačenja pomažu vam u sviranju brzih nota s dodatnim naglaskom i brzinom.
Korak 3. Izradite solo -priče poput priča umjesto da samo izbacujete tehnički vatromet
Možda zvuči klišejski, ali Jimmy Page -ov solo "Stairway to Heaven" solo je majstorska klasa o tome kako izgraditi uvjerljiv, upečatljiv solo gitaru. Razmišljajte poput pripovjedača - s rastućom radnjom, vrhuncem i razlučivošću. "Stairwayov" solo počinje sporo, jačajući snagu sve dok ne iscrpi u blistavim licima po kojima je pjesma poznata.
- Nikada nemojte prvo puštati svoje najbolje stvari - spremite ih za vrhunac.
- Suzdržanost je ključna. Zapamtite da ono što je najteže svirati nije uvijek ono što najbolje zvuči.
- Pronađite "domaću bazu" za lizanje kojoj ćete se stalno vraćati ako se izgubite na ljestvici. To vašem solou daje i prepoznatljivu strukturu ili temu.
- Napetost je uzrokovana kontrastima - brzi odjeljak zvuči mnogo brže ako se svira nakon sporog.
Korak 4. Počnite improvizirati svoje omiljene pjesme i prateće pjesme
Čak i ako su crtice i solo u pjesmama vašeg benda obično napisane unaprijed, improvizacija je jedan od najboljih načina za istraživanje grede i proširenje vaše glazbene kreativnosti. Improviziranje je, naravno, osobni napor, pa se možete i trebate baviti time kako god želite. Neki od dobrih načina za početak uključuju:
- Potražite prateće pjesme na YouTubeu, poput "Bluesa u a-molu", uz koje ćete svirati osnovne ljestvice.
- Naučite svoje omiljene solo, pa eksperimentirajte s preuređivanjem nota na nove načine u istoj pjesmi.
- Nabavite partnera za gitaru, napravite brzi napredak akorda i trgujte solima naprijed -natrag, izmjenjujući svirača ritma.
Korak 5. Proučite ritam gitaru kako biste uronili u akorde, strukturu i solo ideje
Jedna od najvećih grešaka koje vodeći gitarist može učiniti je misliti da su bolji od ili iznad ritmičara. Ništa nije dalje od istine, jer najbolji vodeći igrači moraju poznavati akorde iznutra i izvana. Zamislite to ovako - akord je jednostavno zbirka pojedinačnih nota koje se sviraju odjednom, što znači da su sve ove note šljive za branje u olovnim linijama. Ako poznajete ritam odjeljak unatrag i naprijed, moći ćete napisati jedinstvene, blistave olovne linije i solo da biste se s tim povezali.
Općenito je dobra praksa biti u stanju vješto svirati ritam sekciju prije izrade vodećih linija
Korak 6. Jam s drugim glazbenicima i gitaristima
Glazba je zajednička umjetnička forma koja se može naučiti mnogo brže s drugima. Preuzimate trikove, dijelite i primate nove akorde ili ljestvice te učite svirati na rubu svog sjedala. Igranje s drugima najbliže je što možete doći na pozornicu dok još vježbate. Nadalje, okruženje s boljim glazbenicima najbrži je način da sami postanete bolji. Prilikom ometanja ne zaboravite:
- Igrajte i ritam i vodstvo. Nitko ne voli solo svinju.
- Postavljajte pitanja ako ste zbunjeni. Naučite akorde na početku, a ne kad je to prilika vašeg partnera za solo.
- Svirajte s drugim instrumentima, a ne iznad njih. Kad se svi igraju zajedno, svi zvuče bolje.
Korak 7. Zaronite u modove - malo različite oblike ljestvice sa specifičnim raspoloženjima i tonovima
Način je jednostavno skup nota u velikoj ili molskoj ljestvici koje označite umjesto da svirate cijelu ljestvicu. U izvjesnom smislu, to su potpuno nove ljestvice za igru, iako im je potrebno malo učenja kako bi ih savladali. Odaberite jedan koji zvuči dobro i potražite ga na internetu. Svaki način naglašava određene note kako bi dobio potpuno različita raspoloženja i stilove:
- Jonski - vaša osnovna velika ljestvica
- Dorian - zvuk bluesy minor ključa.
- Frigijski-španjolski zvučni mol
- Lidijski-vrlo blizu glavne ljestvice, ali s laganim hladnim jazz-om
- Mixolydian - zvuk bluesy major -a
- Eolski - gotovo identičan mol -ključ, ali svira se preko glavnih akorda
- Locrian - vrlo nestabilan način zvučanja, ponekad se koristi u death metalu i atonalnom jazzu.
