4 načina za pisanje, režiranje i uređivanje vlastitog filma

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-17 07:44

Jeste li ikada poželjeli snimiti vlastiti film? Pisanje, režija i učenje montaže vlastitog filma zastrašujući je prijedlog, ali vam daje vrhunsku kreativnu kontrolu nad vašim stvaranjem. Trebali biste biti spremni uložiti mnogo rada samo da biste snimili svoj film, ali trebali biste biti i spremni za dobru zabavu. Zato zgrabi nekoliko prijatelja, zaokruži kameru i spremi se za rolanje-- Hollywood zove.

Koraci

Metoda 1 od 4: Pisanje filma

Korak 1. Dođite na ideju

Ako nemate mašte veličine Oceanije, ovo će biti najteži dio. Smišljanje ideje za vaš film, međutim, ne mora biti intenzivan obračun s Umjetničkom muzom. Pokušajte dobiti jednu dobru rečenicu, poput one koju ste pročitali u opisu filma, kako biste utemeljili svoj film. Koji sukob, lik ili priču želite ispričati? Prilikom planiranja imajte na umu nekoliko stvari:

• Manji je bolji - ako ovo sami snimate, svaki dodatni lik, mjesto i poseban efekt morat će se u nekom trenutku financirati i shvatiti.
• Na koji žanr ciljate? Komedija? Znanstvena fantastika? Drama? Kad upoznate svoj žanr, možete početi razmišljati o zapletima i likovima koji mu odgovaraju.
• Koje su kombinacije filmova koje niste vidjeli? Iako se čini djetinjastim, gotovo svi filmovi i TV hibridi su drugih filmova, TV -a i žanrova. Na primjer, Sumrak je roman o vampirima + romantičan. Jeste li vidjeli dobar komični vestern? Što je sa stoner znanstvenom fantastikom? Kako možete uskladiti svoje interese na neočekivane načine?
• Gdje imate iskustva? Možete li na originalan način komentirati svakodnevni život uredskog radnika? Znate li o disk golfu više od bilo koga drugog? Postoji li negdje film u ovim doživljajima?
• Za inspiraciju potražite "log-lines" za svoje omiljene filmove. To su slični sinopsis filmova u jednoj rečenici koji se koriste za prodaju scenarija filmskim direktorima. Na internetu možete pretraživati njih 1000.

Korak 2. Izmislite svoje likove

Likovi pokreću priče. Gotovo svi filmovi rezultat su lika koji nešto želi, ali nije u mogućnosti to dobiti. Film zatim prikazuje kušnje i nevolje likova koji pokušavaju ispuniti njihove želje (zadobiti djevojku, spasiti svijet, završiti fakultet itd.) Publika se odnosi na lika, a ne na vaš film, pa vam je potrebno kako biste bili sigurni da imate dobro osmišljene likove prije početka. Dobri likovi:

• Okrugle su.

  To znači da imaju više aspekata, a ne samo "ljut čovjek" ili "jaka heroina". Okrugli likovi imaju prednosti i slabosti, što ih čini relativnima za publiku.

• Imati želje i strahove.

  Čak i ako postoji samo jedan od njih, dobar lik želi nešto, ali nije u mogućnosti to dobiti. Njihova sposobnost ili nesposobnost da prevladaju svoj strah (biti siromašan, biti sam, svemirskih stranaca, pauka itd.) Je ono što pokreće njihov sukob.

• Imati agenciju.

  Dobar lik se ne vrti okolo jer su vašem scenariju potrebni da bi negdje otišao. Dobar lik donosi izbore koji guraju radnju naprijed. Ponekad je ovo samo jedan izbor koji pokreće sve ostalo (Llewellyn, Nema zemlje za starce), ponekad je to niz dobrih/loših izbora u svakoj sceni (American Hustle).

Korak 3. Skicirajte glavne točke radnje vašeg filma

Neki ljudi vole smisliti likove i premisu, a zatim početi pisati. Svi scenaristi, međutim, vide vrijednost radnje od 5 točaka, gdje film čini 5 ključnih, eskalirajućih trenutaka. Gotovo svaki snimljeni film slijedi ovu opću strukturu, od Jurassic Parka i Just Friends do Jupitera Ascending. ' To ne znači da vaša skripta mora slijediti ovaj predložak, ali postoji metoda do ludila. U svakom filmu postoji 5 glavnih trenutaka koji padaju na potpuno isto mjesto i potreban vam je dobar razlog za odstupanje od ovog sustava ako želite biti "originalni":

• Postava:

  Tko su vaši likovi, gdje žive i što žele? Ovo je prvih 10% ili manje vašeg filma.

• Promjena planova/mogućnosti/sukob:

  Dogodi se nešto što pokreće vaš sukob - Erin Brockovich dobije posao, škola Superbada organizira zabavu, Neo se upoznaje s Matricom itd. To je otprilike 1/3 oznake vašeg scenarija.

• Točka bez povratka:

  Do ovog trenutka likovi naporno rade kako bi ostvarili svoje ciljeve. No, na pola puta filma, nešto se dogodi da onemogući povratak. Bondov zlikovac ponovno napada, Gladijator stiže u Rim, Thelma i Louise pljačkaju njihovu prvu trgovinu itd.

• Glavni zastoj:

  Od točke bez povratka ulozi su postali veći. Likovima i publici svaka se nada čini izgubljenom. Tada se djevojka i momak raskinu u svakoj romantičnoj komediji ikad snimljenoj, kada Ron Burgundy dobije otkaz u Anchormanu, i kada je John McClane pretučen i krvav u filmu Die Hard. Ovo dolazi do 75% vaše priče.

• Vrhunac:

  Likovi čine posljednji, svestrani napor da postignu svoje ciljeve, a vrhunac im je najveći izazov. Ovo je trčanje kroz aerodromski trenutak, posljednje rupe u Caddyshacku ili obračun između heroja i negativca. Nakon što se riješi, posljednjih 10% skripte povezuje labave krajeve i pokazuje posljedice vrhunca.

Korak 4. Napišite svoju skriptu

Ako sami producirate film, možete koristiti bilo koji format pisanja koji vam se sviđa. Međutim, softver za pisanje scenarija kao što su Celtx, Writer Duets i Final Draft pomoći će vam da dobijete oblikovanje studijske kvalitete zajedno sa alatima specifičnim za scenariste. Ti će se programi automatski formatirati za vas i odličan su način da saznate duljinu vašeg filma-1 stranica formatiranog scenarija jednaka je otprilike 1 minuti ekranskog vremena.

• Dajte si neke bilješke o stvarima poput okruženja, kulisa i glumaca, no usredotočite se uglavnom na dijalog. Druge odluke donijet ćete kasnije, kad budete imali kamere, glumce i lokacije.
• Pripremite se i za prepisivanje. Gotovo je nemoguće proći kroz sve vaše trenutke - likove, zaplete, teme, šale itd. - u prvom prolazu. Kad završite, vratite se na skriptu i pokušajte je objektivno pročitati. Biste li gledali ovaj film?

Korak 5. Učinite čitanje tablice kako biste poboljšali svoje pisanje

Čitanje tablice bitno je za brušenje dobrog scenarija i pripremu za snimanje. Okupite nekoliko prijatelja ili glumaca i dajte im svaki scenarij 2-3 dana unaprijed. Zatim ih pozovite i isprobajte cijeli film, a neka izgovore dijelove dok vi ili netko drugi pripovijeda radnje. Zapišite sve redove koji zvuče neprirodno ili neugodno, gdje scena nedostaje i koliko je potrebno scenariju za čitanje.

• Pitajte glumce/prijatelje što misle. Gdje su se zbunili, što su voljeli? Pitajte ih osjećaju li da im je lik dobro osmišljen i dosljedan.
• Pokušajte ne igrati ulogu i samo slušajte. Čujete li kako vaš film oživljava? Zvuči li kao da ste se nadali da hoće? Ove trenutke želite čuti sada, a ne kad se kamere uključe.

Metoda 2 od 4: Priprema za proizvodnju

Korak 1. Napravite popis sve svoje opreme i potreba za opremom

Snimanje filma zahtijeva mnogo opreme, uključujući kamere, mikrofone i svjetla. Na brzinu napravite popis onoga što imate za opremu, a zatim pronađite načine da popunite rupe:

• Kamere:

  Naravno, nikad ne biste mogli snimiti film bez kamere. Za većinu filmova potrebne su vam najmanje 2 kamere, a po mogućnosti 3. Ipak, moderni napredak fotoaparata omogućio je snimanje filma s iPhoneom 6, tako da više ne morate gubiti velike novce. Najvažnije za profesionalni film je imati fotoaparate koji snimaju u istom formatu (na primjer 1080i), inače će se kvaliteta videa suptilno mijenjati pri svakom rezu. Ako imate budžet, obično se možete izvući koristeći telefon ili standardni DSLR fotoaparat.

• Mikrofoni:

  Ako ste u zamci, potrošite svoj novac na audio opremu: publika je dokazala da uočava loš zvuk prije lošeg videa. Iako možete koristiti priključene mikrofone s kamerom ako morate, Tascam ili sačmarski mikrofon uvijek su vrijedno ulaganje.

• Rasvjeta:

  Ako možete nabaviti sjajan 3-5 rasvjetni komplet, upotrijebite ga. Ova svjetla imaju različite funkcije i postavke koje vam pomažu osvijetliti svaku zamislivu situaciju. Međutim, 5-10 jeftinih stezaljki i produžnih kabela zapalilo je mnoge indie filmove. Sve što trebate su svjetla i različite žarulje (volfram, matirane, LED itd.) Za prilagođavanje vaše scene.

• Osnovni pribor:

  Ovisno o filmu, trebat će vam memorijske kartice, rezervni tvrdi disk, stativi, reflektori svjetla, produžni kabeli, crna traka (za pokrivanje ili zalijepljenje žica) i računalni softver za uređivanje videozapisa.

Korak 2. Napravite storyboard za svaku scenu

Storyboards izgledaju pomalo kao grubi stripovi - nacrtate opći snimak, a zatim dodate dijalog koji je potrebno izgovoriti ispod. Predloške možete lako preuzeti s interneta, a zatim ih nacrtati prije snimanja. Storyboards su poput kontrolnih popisa dok snimate, pomažući vam snimiti svaki kadar koji vam je potreban, tako da, dok uređujete, ne shvatite da vam odjednom nešto nedostaje.

• Svaki kadar koji nacrtate postaje vaš popis snimaka - detaljna knjiga ispunjena svakim kutom kamere koji trebate snimiti da ispričate svoju priču. Nakon što je vaša storyboard knjiga gotova, kopirajte je i stavite u fascikl za kasniju upotrebu.
• Zabilježite rezove i prijelaze te bitne zvučne efekte. Ovi crteži ne moraju biti umjetnički, oni moraju vizualno ispričati priču o vašem filmu.
• Možda će vam se činiti dosadnima, ali uštedjet će vam vrijeme na snimanju, koje brzo postaje skupo.

Korak 3. Pronađite svoje skupove i lokacije

Postoje mnoge škole razmišljanja o odabiru setova, a nijedna od njih nije pogrešna. Možete stvoriti vlastite setove za vrhunsku kreativnu kontrolu, ali za to je potrebno vrijeme i mnogo novca. Možete snimati u kućama i na lokacijama do kojih vam je lako pristupiti, poput kuće ili u dvorištu prijatelja. Alternativno, možete iznajmiti prostore koje volite i steći pravo na snimanje u školi, hotelu ili parku. Bez obzira na to što radite, pobrinite se da vaš set odgovara vašem filmu i omogućit će vama i vašoj ekipi da neometano preuzmete mjesto na nekoliko sati.

Korak 4. Iskoristite svoju scenarijsku knjigu i popis opreme kako biste izradili svoj proračun

Ovo može biti trenutak koji svaki filmaš najviše mrzi, ali prije početka snimanja trebate realnu predodžbu o cijeni vašeg filma. Na primjer, ne želite proći pola snimanja i shvatiti da si više ne možete priuštiti iznajmljivanje automobila za vrhunsku scenu potjere. Neka vaš proračun bude jednostavan i realan. Trebate li doista 10 pištolja ili možete s 2? Možete li ukloniti ili promijeniti scenu sa 100 dodataka da biste imali 10? U proračun morate unijeti:

• Oprema koju trenutno ne posjedujete.
• Rekviziti, kostimi i lokacije (poput iznajmljivanja plesne dvorane ili restorana).
• Naknade za posadu i glumce. Moguće je besplatno dobiti ekipe i glumce, ali rijetko se ljudi natjeraju da pomažu dulje od 1-2 dana bez plaće. Možda ćete moći ponuditi usluge u zamjenu za njih pomažući vam u kraćoj produkciji.
• Troškovi hrane i prijevoza za vas, ekipu i glumce.
• Znajte da biste za "profesionalno" snimanje, s plaćenom ekipom i glumcima, trebali uložiti minimalno 5000 USD dnevno.

Korak 5. Angažirajte glumce i članove ekipe

Imate svoje likove, popis snimaka i potrebnu opremu - sada vam treba netko tko će to sve koristiti. Način odabira glumaca osobni je izbor - možete održavati audicije koristeći Craigslist ili novinske postove, posjetiti lokalna kazališta ili uključiti svoje prijatelje. Što se tiče članova posade, potrebno je popuniti niz radnih mjesta:

• Direktor fotografije (DP):

  Vjerojatno najvažniji posao, zaduženi su za kamere i svjetla. Dok vi usmjeravate glumce i dajete posljednju riječ pri snimanju, oni se bave tehničkim aspektima filma. Potreban vam je netko tko razumije objektive, fotoaparate i rasvjetu, čak i ako se samo prijatelj bavi fotografijom. Vrlo je, jako teško učinkovito osvijetliti scenu, mjesto, kamere, gledati glumce i postaviti scenografiju u isto vrijeme, pa maknite nekoga tko vam može skinuti dio tereta i omogućiti vam da režirate.

• Pomoćnik direktora (AD): Zakazuje snimanje, provjerava da li je popis snimaka prekriven, snima male scene ako je redatelj zauzet. Može pomoći i proračunu.

• Operateri kamera i mikrofona:

  Samo po sebi razumljivo, ali bitno. Bez njih ne možete snimiti film.

• Vizažist:

  Iako to može učiniti svatko, njihov je glavni posao kontinuitet. Osim ako puno vremena prođe u vašem filmu, potrebno je da glumčevo lice i kostimi izgledaju identično u svakoj sceni, inače će publika primijetiti promjene. Svakodnevno fotografirajte kostim, šminku i scene kako biste bili sigurni da izgleda isto.

• Zvučni inženjer:

  Slušajte sav zvuk dok se snima, pazeći da je ispravan. Oni također postavljaju mikrofone za postavljanje dijaloga nakon postavljanja svjetla.

• Producent linije:

  Provjerava lokacije unaprijed, osigurava da su dozvole i ugovori napisani i potpisani.

• Asistent proizvodnje:

  Uvijek korisni, ti ljudi čine sve što je potrebno- pripremaju hranu i kavu, brišu memorijske kartice, pa čak i drže fotoaparat po potrebi. Nikada ne možete imati dovoljno članova posade.

Korak 6. Potpišite ugovore

Nije važno s kim radite ili koji je projekt - potpišite ugovor. Ovo vas štiti u slučaju nesreća, zakonski obvezuje ljude da pogledaju vaš film do kraja i sprječava tužbe u slučaju da se film podigne. Na internetu možete pretraživati "Ugovor o glumačkom filmu", "Ugovor o producentu" itd. I lako i slobodno ga prilagoditi svojim potrebama, stoga nemojte štedjeti na ovom koraku.

• Ugovori su, paradoksalno, odličan način za očuvanje prijateljstava. Umjesto da se kasnije oko nečega raspravljate, jednostavno se možete vratiti onome što već imate napisano.
• Pobrinite se da imate odredbu, osobito za glumce, koja od njih zahtijeva da završe film čim počnu snimati.

Korak 7. Napravite raspored snimanja

Realno, osim ako imate samo nekoliko ljudi u skripti i 1-2 lokacije, završit ćete samo 5-10 stranica svoje skripte u dobrom danu. Za velike ili teške scene možda ćete dobiti samo 2-3 stranice. Što više vremena možete potrošiti na snimanje, to bolje, ali što više vremena provedete na snimanju, to ćete potrošiti i više novca. Kako ćete to uravnotežiti ovisi o nekoliko faktora:

• Koje se sve scene događaju na istom mjestu? Možete li ih snimiti, čak i ako su u kvaru, istog dana?
• Koje scene imaju ogromne liste snimaka? Ako to učinite prvo, možete dobiti "velike" scene onako kako želite.
• Mogu li se snimke potrošiti ako vremena/novca nedostaje? Stavi ovo na posljednje mjesto.
• Ovaj raspored može, a vjerojatno će i morati, biti fluidan. Ali što se više toga možete držati, to bolje.

Metoda 3 od 4: Snimanje vašeg filma

Korak 1. Pripremite se za sve unaprijed

Trebali biste biti prvi na setu i posljednji koji će svaki dan otići. Snimanje filma nije jednostavno i morate pretpostaviti da će sve što pođe po zlu biti. Glumci se razbole, vrijeme ne surađuje, a postoji 100 malih odluka (svjetlo, postavljanje likova, kostimi) koje treba donositi svakih sat vremena. Jedini način za uspješno snimanje je obaviti što više posla prije nego što uopće počnete.

• Pregledajte popis snimljenih dana. Što trebate nabaviti, a što možete smanjiti ako vam ponestane vremena?
• Vježbajte s glumcima. Pobrinite se da znaju njihove linije i kako želite da se igra.
• Pregledajte izbore osvjetljenja i kamere s DP -om.

Korak 2. Neka svi znaju što se očekuje na početku snimanja

Dajte svima pojedinosti na jednostavan način od vrha. To je osobito važno za niskobudžetne filmove jer ćete obično besplatno dobiti glumu i raditi. Neka glumci i ekipa znaju vaše ciljeve za današnje snimanje i koliko su im zahvalni na podršci.

• Napravite dnevni raspored unaprijed kako bi svi bili spremni.
• Obavijestite posadu o svim posebnim efektima ili raspoloženju za koje namjeravate i kako im mogu pomoći u stvaranju.
• Preispitajte svoj postupak snimanja kako bi svi znali svoju ulogu.

Korak 3. Postavite blokiranje scene

Blokiranje je mjesto gdje su glumci i kamo idu. Ovo je prvi korak u svakom snimanju i najvažniji - sva svjetla, kamere i zvuk ne mogu se postaviti sve dok se ne završi. Ako je scena dobro uvježbana, to bi trebalo biti lako. Ako ne, morat ćete provesti neko vrijeme postavljajući glumce na prava mjesta.

• Neka ovo bude što je moguće jednostavnije- hodanje ravnim linijama, osnovni ulazi i izlazi i uglavnom mirni položaji. To nije igra, a kamere će snimiti samo mali dio cijele scene. Neka kamera radi pokrete kad god je to moguće, a ne glumci.
• Traka se može staviti na pod kako bi glumcima rekla gdje će završiti nakon svakog snimka.
• Često možete unaprijed isplanirati korištenje članova posade ili detaljan popis snimaka kako biste uštedjeli vrijeme. Ako ste već ispisali blokiranje, vaše će snimanje biti mnogo produktivnije.

Korak 4. Postavite kamere

Postoji beskonačan broj načina postavljanja, pomicanja i korištenja fotoaparata. Zbog toga je popis snimaka, koji je u osnovi popis vaših unaprijed dogovorenih položaja fotoaparata, od vitalnog značaja za uštedu vremena i novca. U interesu vremena, tri bitna kuta kamere u sceni dijaloga su:

• Uspostavljanje kadrova ili majstora:

  Uspostavljeni kadrovi sadrže svu radnju prizora - govorne likove, scenografiju i pokrete. To su dugi, široki kadrovi koje biste, ako nešto pođe po zlu, mogli snimiti cijelu scenu jer oni bilježe sve.

• 2 snimke (2 kamere):

  Jedna kamera preko ramena svakog glumca, usmjerena prema drugom glumcu. Na ovaj način možete pogledati svakog lika dok priča.

• Kad snimate 3 ili više glumaca, pokušajte to blokirati tako da imate 2 lika u kadru odjednom - na ovaj način vam je potrebna samo jedna kamera za snimanje njihovog dijaloga.
• Gledajte svoje omiljene filmove pronicljivim okom. Kako bi, na primjer, film snimio datum večere između 2 osobe? Primijetit ćete ova tri kuta kamere (jedan od oba + stol, jedan od momaka, jedan od djevojke) više nego bilo koji drugi set snimaka.

Korak 5. Postavite svjetla

Upamtite, uvijek je bolje imati više svjetla nego imati manje. Lako je zatamniti sliku u postprodukciji, ali je vrlo teško učiniti je svjetlijom bez žrtvovanja kvalitete slike. Koristite prirodno svjetlo u svoju korist kad god je to moguće, a iznad svega neka bude jednostavno. Vaš cilj je lijep, postupan raspon svjetla - duboke, tamne sjene i vrlo malo velikih svijetlih točaka.

• Stavite fotoaparat u crno -bijelo da biste vidjeli samo svjetlinu slike. Ako je to još uvijek zanimljiv kadar u crno -bijeloj tehnici, izgledat će nevjerojatno u boji.
• Sat i pol oko izlaska i zalaska sunca smatra se najboljim vremenom za snimanje pri prirodnom svjetlu. Osvjetljenje je mekano i ujednačeno, pa čak možete iskoristiti ovo vrijeme za osvjetljavanje "noćnih" snimaka, koji su kasnije zatamnjeni u postprodukciji.
• Koristite "praktične" ili svjetla u sceni. Imate problema s pravilnim osvjetljenjem? Umetnite svjetiljku u kadar ili uključite stropna svjetla.

Korak 6. Znati kako započeti snimanje

Tehnike početka filma razlikuju se od seta do seta, ali se ne smiju razlikovati od kadra do kadra. Imati rutinu prije početka snimanja osigurava da su svi na istoj stranici, svaki put. Kad je to moguće, to je dužnost AD -a. Uzorak rutine uključivao bi:

• "Svi ovo je slika, tišina molim!"
• "Roll zvuk!" Ovo je znak za pokretanje mikrofona. Kad završi, netko viče: "Rolling!"
• "Roll Picture!" Ovo je znak za pokretanje kamera. Kad završi, netko viče, tipično: "Brzina!"
• Pročitajte naslov, scenu i uzmite broj "Ovo je moj film, 1. scena, 2. snimka". Ako imate dasku, ona se šamara i netko poviče "Marker!"
• 3-5 sekundi tišine.
• "AKCIJSKI!"

Korak 7. Snimite pokrivenost kad dobijete scenu koju želite

Odaberite nekoliko ekstremnih kutova, zanimljive snimke okruženja ili krupne planove lica, ruku ili rekvizita lika i ponovo pokrenite scenu. Ovi snimci mogu trajati samo 1-2 sekunde u filmu, ali su bitni za montažu. Pogledajte bilo koji film i primijetite koliko se malih, naizgled beskorisnih snimaka koristi za ulazak u svijet scene, prikaz emocionalnog trzanja ili jednostavno prijelaz sa scene na scenu. Snimite ove kadrove nakon što glumci isporuče svoje stilove po vašem ukusu.

Govore li likovi o kolaču na stolu? Tada vam treba samo mali kolač na stolu. Morate li pokazati koliko je sati? Zatim vam treba snimak sata na zidu

Korak 8. Svaki dan pregledajte svoje snimke i prekrižite svoj popis snimaka

Možda ćete se morati žrtvovati ovisno o proračunu i vremenu, ali čak su i holivudski redatelji prisiljeni na to. Nakon svakog dana provjerite imate li sve što želite i trebate, a zatim prekrižite to sa svog popisa snimaka. Morate znati sada, a ne 3 mjeseca kasnije kad počnete uređivati, nedostaje li nešto.

Korak 9. Pokupite hice B-role

B-roll su jednostavno kadrovi koji ne uključuju glumce. Obično se koristi pri prijelazima, otvaranju ili zatvaranju kredita ili postavljanju novog mjesta. Izađite s kamerom i DP -om i snimite što više sati snimanja. Primarni cilj vam je razmisliti o snimkama koje bi mogle dopuniti film. Na primjer, B-Roll u Punch-Drunk Love serija je apstraktnih, raznobojnih kadrova koji odgovaraju zbunjenom, tjeskobnom i osakaćenom mentalnom stanju glavnog junaka. Špijunski filmovi obično imaju puno B-Rolla prekrasnih plaža, užurbanih gradova i dramatičnih pejzaža. B-roll ispriča vašu priču suptilno i vizualno.

• Nikada ne možete imati dovoljno B-role. Dok uređujete, ovo je vezivno tkivo koje vaše scene drži zajedno kako bi snimio legitiman film.
• Možete, i trebali biste snimati B-roll prije i nakon što scena "završi", jer su ove 2-3 sekunde izvrstan način da publiku polako uvedete u scenu.

Korak 10. Svaki dan sigurnosno kopirajte svoje snimke

Na kraju snimanja odvojite vrijeme da izvadite snimku s memorijskih kartica i preuzmete je na siguran tvrdi disk. Ovaj mali korak na kraju dana može vam uštedjeti sate i sate vremena u nesretnom slučaju da izgubite snimku.

• Većina stručnjaka koristi više od jedne sigurnosne kopije, kopirajući svu snimku u najmanje dva izvora prije nego što izbriše bilo što na memorijskim karticama.
• Odvojite ovo vrijeme i za organiziranje svojih snimaka. Napravite mapu za dan kad ste snimili, a zatim organizirajte snimke u toj mapi po sceni. Time će snimanje biti puno, puno lakše.

Metoda 4 od 4: Uređivanje filma

Korak 1. Odaberite pravi softver za montažu svog filma. Postoji mnogo mogućnosti za odabir kada je riječ o softveru za uređivanje videa (koji se često nazivaju programima za nelinearno uređivanje ili NLE), od besplatnih programa poput iMoviea i Windows Movie Makera do složenih, profesionalnih pogona poput Final Cut Pro i Adobe Premier. Ono što odlučite koristiti uvelike je stvar osobnih preferencija i vrste projekta na kojem radite:

• Besplatni softver, poput iMoviea i Windows Movie Makera, doista je koristan samo za male filmove, obično ispod 20 minuta. Nisu dizajnirani za rukovanje velikim kutom videa i kamere i imaju ograničen broj prijelaza i mogućnosti za efekte.
• Plaćeni softver neophodan je za svakog nadobudnog filmaša. Ako na sceni koristite više kamera, trebate glatki tekst, prijelaze ili efekte ili jednostavno želite program profesionalne kvalitete, morate uložiti u dobar softver. Trenutno su tri programa "standardna za industriju" Avid, Final Cut X i Adobe Premier, a svaki dolazi s visokom cijenom, često 400 USD ili više. Međutim, često se možete pretplatiti na ove programe za malu mjesečnu uplatu.

Korak 2. Uvezite scenu u video uređivač

Uz kratki film (ispod 20-30 minuta) vjerojatno ćete moći uvesti sve snimke odjednom. No, ako snimate igrani film ili jednostavno radite s mnogo kuteva kamere, poželjet ćete svoj film urediti u komadima. Uvezite samo snimke koje su vam potrebne za scenu, kao i sve relevantne B-role.

Ako imate više kamera na istoj sceni, upotrijebite opciju "Sinkronizacija" u svom programu kako biste ih sve poredali. Pronađite svoje programe "način uređivanja s više kamera", što olakšava prebacivanje između više snimaka istovremeno, pretraživanjem "[Vaš program] Uređivanje s više kamera" na mreži. To odgovara svim kamerama tako da ne morate trošiti sate pazeći da svaki rez bude u skladu s posljednjim snimkom

Korak 3. S prvih nekoliko snimaka postavite ugođaj i temu scene

Prvi snimci uspostavit će fokus scene. Imate gotovo beskonačan broj izbora, ali neki od najčešćih uključuju:

• Utvrđujući snimak:

  Ovo je daleko najčešći način pokretanja scene. Ovaj snimak prikazuje sve glavne glumce, scenu i lokaciju u jednom trenutku. To omogućuje publici da stekne osjećaj za scenu, a zatim je mogu pratiti zajedno s ostatkom nadolazećih rezova.

• Usredotočeni lik:

  Rekli oni prvi redak ili ne, slijedeći glavnog lika scene, publici govori da je to osoba na koju trebaju obratiti pažnju - nešto će im se dogoditi ili će imati neku spoznaju.

• Postavljanje scene:

  Upotrijebite B-roll i snimke prostorije/okruženja kako biste osjetili lokaciju. To se koristi u mnogim filmovima, osobito hororima, gdje scena može početi s 5-6 jezivih snimaka uklete kuće opasne sobe.

Korak 4. Izgradite dijalog oko glumačevih najboljih rezultata

Pogledajte svoje snimke ponovo i pogledajte koje scene vam se najviše sviđaju - gdje su svi pogodili, dijalog se osjećao prirodno, a snimci su jasni i fokusirani. Ako uspijete pronaći jedan potez u kojem je sve dobro odrađeno, imate sreće i vaš će posao biti mnogo brži.

Korak 5. Pokažite svaki lik dok isporučuje svoje retke

Ovo pravilo nije teško i brzo, ali gotovo uvijek biste trebali početi s njim. Odatle možete odlučiti je li važnije gledati lika koji sluša ili lika koji priča. Gledajte Whiplash ili There Will Be Blood za dobru ideju o tome gdje bi fokus trebao biti u filmovima orijentiranim na dijalog.

Najbolji lik u sceni obično je stvar osjećaja. Tko misli da treba biti u središtu pažnje? Daje li glumac posebno dobar izraz ili reakciju na nešto? Kamo bi vaše oči otišle da sjedite u sobi s glumcima?

Korak 6. Ispunite sve praznine/greške iz B-rola i drugih pogodaka

Ponekad ne dobijete jedan dobar snimak, pa morate kombinirati puno snimljenih materijala kako bi scena uspjela. To je nevjerojatno uobičajeno, ali ne bi trebalo biti teško ako glumci svaki put ispravno pogode blokiranje. To je kada sceni dodate detalje i boju. Na primjer, lik može nekome ponuditi tortu na stolu, a vi je možete izrezati na trenutak. Ili, u napetoj sceni ispitivanja, mogli biste pokazati kriminalce licem izbliza, preznojeni i zabrinuti, prije nego što pređete na sljedeći red dijaloga.

Ne postoji pravi način za uređivanje scene, sve dok se sjećate da pokušavate ispričati priču iznad svega. Neka slike govore što je više moguće

Korak 7. Podesite vrijeme prizora tako da mu da ritam

Uređivanje se sastoji od tempiranja i mjerenja vremena. Trebate da film teče prirodno. To je razlog zašto urednici razmišljaju u terminima pojedinačnih kadrova-fotografije od sekunde u sekundi koje vidite ako pauzirate zaslon-umjesto u sekundama. Mnogi urednici rade na glazbi iz tog razloga, uređujući okvire tako da odgovaraju ritmu ili pjesmi i daju sceni ritam. Ne morate se držati prirodnog ritma glumaca na ekranu, a u mnogim slučajevima i ne biste trebali. Dodavanje ili brisanje pauza, čak i za nekoliko desetina sekunde, može dobru izvedbu učiniti izvrsnom. Na primjer:

• Komične, akcijske ili visokoenergetske scene imaju vrlo brzo vrijeme. Nema puno razmaka između redaka, a riječi gotovo prelaze jedna preko druge kako bi izašle. Zbog toga se prizor osjeća brzo i živo.
• Napete scene obično su sporije. Pauze se izvlače, B-roll se jako koristi, a snimke se dugo drže kako bi gledatelju bilo neugodno. Za majstorsku klasu u sporim montažama gledajte 12 godina ropstva, posebno scenu koja visi usred filma.
• Ljudskom mozgu je potrebno 3-5 kadrova da prepozna sliku. To znači da, ako pokušavate biti brzi sa stvarima, možete samo zbuniti publiku.

Korak 8. Naučite različite vrste rezova za profesionalno uređivanje

Uređivanje je umjetnost pripovijedanja priče kroz izreze. Drugim riječima, film je jednostavno niz video zapisa postavljenih unatrag, a način na koji sečete s jednog na drugi je kako publika doživljava priču. Stoga je način na koji naručujete izrezivanje s jednog videozapisa na drugi "bitan" pri montaži filma. Najbolji rezovi su besprijekorni, pričaju priču, a da publika nije ni shvatila da smo skakali s jedne scene na drugu.

• Tvrdi rez- trenutni rez pod drugim kutom, obično u istoj sceni. Ovo je najčešći rez na filmu.
• Smash Cut- Nagli prelazak na potpuno drugu scenu. Ovo skreće pozornost na rez, često signalizirajući iznenađenje ili veliki pomak u radnji.
• Skoči- Nagli rez napravljen unutar iste scene, često pod malo drugačijim kutom. Rijetki su i obično pokazuju zbunjenost ili protok vremena.
• J-Cut- Kad čujete zvuk iz sljedeće snimke prije nego što vidite video. Ovo je izvrstan način za tematsko povezivanje dviju scena ili pružanje naracije.
• L-izrezati- Kad vidite videozapis sa sljedeće snimke prije nego što čujete zvuk. Ovo je sjajan način da pokažete lik koji govori o nečemu, poput obećanja, a zatim to čini (ili ga prekrši).
• Action Cut- Rez usred radnje, poput nekoga tko otvara vrata, koji "skriva" rez u radnji. Na primjer, jedan lik bi se mogao useliti radi poljupca, a dok njihova glava prelazi preko ekrana, odrežite ga do glave ulazeći u ekran iz drugog kuta, obično osobu koja se tek treba poljubiti.

Korak 9. Spojite svoje scene s B-roll-om i prijelazima

Nakon što napravite svoje scene, vrijeme je da ih počnete slagati. Ako sve svoje scene uređujete kao zasebne datoteke, uvezite ih u novi projekt "Master Film" i posložite ih. Zatim upotrijebite B-roll, snimke pokrivanja i prijelaze kako biste ih spojili bez problema. Dok ste prvotno gledali vrijeme događaja, sada gledate vrijeme filma - možete li odrezati scenu tu i tamo kako biste ubrzali stvari? Trebate li još malo B-rola između scena kako biste dali publici vremena da reagira na dramatičan trenutak? Opet - vrijeme je sve.

• Ovo je dobar trenutak da zamolite prijatelja da s vama pogleda film. Shvaćaju li sve što se događa? Postoje li neke točke radnje koje su izgubljene u slučajnom redoslijedu i potrebno im je više vremena? Bilo koje koje su previše objašnjene i mogu se odrezati?
• Općenito, što više režete, film je bolji. Ako scena ne radi, a ne dodaje ništa korisno zapletu, riješite je se.

Korak 10. Ispravite boju i zvuk svog filma kako biste ga učinili profesionalnim

Kad film bude što bolji, vrijeme je za dug proces čišćenja. Posljednji i najvažniji korak za profesionalni film su korekcija boje i miješanje zvuka. Iako postoje čitave knjige napisane na tu temu, najbolji savjet je samo da sve izgleda skladno - scene imaju sličnu svjetlost i boju, a nema mjesta na kojima je zvuk izrazito glasan ili se teško čuje.

Postoji mnogo studija koji se, uz malu naknadu, mogu platiti za profesionalnu korekciju boja i miješanje zvuka. Ako niste sigurni kako to učiniti i želite profesionalni film, apsolutno biste trebali platiti profesionalno ocjenjivanje boja i miješanje zvuka

Korak 11. Uredite da ispričate priču, a ne da budete blještavi

Postoji mnogo blistavih, poznatih i stiliziranih filmova koji se čine sjajnom idejom za kopiranje. Quentin Tarantino i Guy Ritchie, osobito, vidjeli su svoje animirane, kinetičke stilove u filmovima poput Pulp Fiction i Lock, Stock i & Two Smoking Barrels, koje su prisvojili mladi filmaši posvuda. Ono što ti ljudi ne shvaćaju je da su ti redatelji odabrali taj stil jer se uklapao u film. Uređivanje izgleda bez napora jer je jednostavno dopustilo da priče (kinetičke, priče usmjerene na akciju) zauzmu središnje mjesto. Vaš je posao broj jedan prilikom uređivanja dopustiti da priča ispriča sama od sebe. Vi vodite gledatelja, ali gledatelj ni u jednom trenutku ne smije komentirati uređivanje. Najbolje uređivanje je nevidljivo.

Savjeti

• Pokušajte napisati malo glazbe za film. To mu daje samo poseban pečat.
• Neka vaši glumci pregledaju scenarij i zamole ih da napišu stvari koje bi željele u filmu. Pokušajte ih postaviti u logičan slijed i pobrinite se da nisu previše nečuveni za vaš film.
• Mnogi gradovi imaju dvorane koje se mogu iznajmiti ako trebate prostraniji set.
• Pokušajte se zabaviti na setu jer će vam to olakšati glumu nego biti ozbiljan cijelo vrijeme. Možete čak imati i poseban sastanak za vas i glumce kako biste razgovarali o filmu, likovima, scenografijama i odjeći koju ćete nositi, te samo iznijeti njihova razmišljanja o tome kako film učiniti zanimljivijim.
• Blijeđenje i otapanje obično izgledaju profesionalnije od ostalih prijelaza, poput brisača ili preklopa.
• Pokušajte dodati zvukove presnimavanja, što filmu daje posebnu notu.

Upozorenja

• No pripazite na ovo jer sunce koje vam sja na leđima može baciti sjene na vaš kadar.
• Ako snimate na otvorenom, sunce može udariti u kameru pod lošim kutom. Pokušajte to izbjeći snimanjem po oblačnom danu ili se krećite dok sunce ne gleda prema leđima snimatelja.