U animaciju je lako ući, ali ju je teško savladati. Postoji toliko stilova animacije koliko ima i animatora, a početak s kratkim filmom odličan je način za vježbanje tehnika animacije dok razvijate svoj stil "potpisa". Kao i za svaki drugi film, i za animaciju je potrebno vrijeme, strpljenje i mnogo planiranja, ali svatko s računalom može snimiti kratki animirani film.
Koraci
Metoda 1 od 3: Stvaranje animacije (predprodukcija)
Korak 1. Napišite skriptu
To je često lakše reći nego učiniti, ali morate jasno zapisati svoje ideje i dati im strukturu prije nego počnete raditi. Za razliku od žive akcije, gotovo je nemoguće "improvizirati" animirani film jer jednostavno predugo animira sve. Možete koristiti jednostavan Wordov softver ili softver za pisanje skripti poput Celtx, Writer Duets ili Final Draft. Vašoj skripti nije potreban dijaloški okvir, ali treba:
-
Tema.
Koja je "poanta" kratkog filma? Ovo ne mora biti veliko, duboko ili komplicirano. To može biti bilo što, od "gubitka nevinosti u djetinjstvu", ili "dosada je stanje duha", do "želim nasmijati ljude ovom šalom". Zamislite to kao princip vodilja za vaš film.
-
Likovi.
Što će privući pozornost vaše publike? To može biti bilo što, od osobe ili životinje do iskrivljene linije, poput Oscarom nagrađenog kratkog filma "Točka i crta: Romantika".
-
Vizualne slike.
Gdje se kratki film odvija? Kakvo je raspoloženje ili atmosfera? Scenarij mora u cijelosti ispričati priču o kratkom filmu kako bi se mogao koristiti kao nacrt za budući rad.
-
Početak, sredinu i kraj.
Ovo zvuči očito, ali to je poanta - gotovo sve priče su ispričane u tri specifična, zacrtana dijela ili čina. To ne znači da morate imati priču u tri čina, pa čak ni "likove". No, prije nego što krenete naprijed, morate razmisliti o "akciji" kratkog filma.
- Čin 1 uvodi likove i problem (gladni su, svijet prestaje, dječak se zaljubio u nekoga itd.)
- Drugi čin komplicira priču/problem (Sve su trgovine zatvorene, negativac bi mogao pobijediti, osoba već ima dečka itd.).
- Čin 3 daje rješenje problema (pronalaze sendvič, spašavaju svijet, dječak upoznaje drugu osobu itd.)
Korak 2. Skicirajte modele likova
Prije nego počnete animirati, morate znati kako će vaši likovi izgledati. Skicirajte ih u raznim pozama, kostimima i izrazima kako biste osjetili kako će izgledati. Upamtite da lik u animiranom filmu može biti bilo što, od medvjeda do par posuda za sol i papar. Ipak, želite unaprijed razviti svoje likove kako bi izgledali dosljedno kada ih animirate.
Korak 3. Napravite storyboard
Storyboards su pojedinačni crteži za svaku akciju u scenariju i koriste se u produkciji gotovo svakog filma - animiranog ili na neki drugi način. Oboje su jednostavni i sveobuhvatni, jer vam je za svaku promjenu u filmu potrebna jedna. Ne trebaju, međutim, pozadinski detalji ili boje, osim ako to nije bitno za priču. Na Internetu možete pronaći i ispisati različite besplatne predloške pisane ploče ili nacrtati vlastite. Svaki okvir storyboarda ima dva dijela:
-
Slika:
U pravokutnom okviru nacrtajte glavnu radnju snimke, za sada zanemarujući pozadinske slike. Također možete nacrtati bilješke ili strelice za označavanje kretanja.
-
Dijalog.
Ispod snimke zapišite što treba reći na snimci, predloženu duljinu snimke i sve efekte (zumiranje, klimava kamera itd.)
Korak 4. Uvezite svoju storyboard u program za snimanje filmova, spremajući svaki kadar zasebno
Nakon što svoje snimke isplanirate, uvezite ih u računalo. Pobrinite se da im date odgovarajuće ime (Act1. Scene1. Shot1.jpg, na primjer). Kad završite, uvezite ih sve u softver za uređivanje filmova (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects itd.) I postavite ih ispravnim redoslijedom.
Adobe AfterEffects ili Premier smatraju se industrijskim standardima, ali možete koristiti bilo koji program koji vam najviše odgovara
Korak 5. Upotrijebite svoju scenarističku ploču kako biste napravili vremenski prikaz slajdova ili animirani
Animatici su grubi rezovi animacije - oni zajedno spajaju tempo i ritam kratkog spoja i omogućuju vam da odredite pravi trenutak za svoj konačni kratki. Ovo zvuči komplicirano, međutim, oni su zapravo samo dijaprojekcije s odgovarajućim vremenom. Postavite slike storyboarda u svoj softver za uređivanje te ih produžite, izrežite i igrajte se dok ne dobijete "grubi" rez posljednjeg filma.
- Na internetu možete pronaći primjere animacije, poput animacije za glazbeni video "Feel Good Inc." kao i neke animacije Pixara.
- Gotovo svi animirani filmovi najprije su animirani. U protivnom riskirate provesti sate u potpunosti animirajući scenu koju treba promijeniti, produžiti ili skratiti ili izbrisati.
Korak 6. Dodajte dijaloški okvir i zvučne efekte te prema potrebi prilagodite vrijeme animacije
Nakon što ste skratili vrijeme, vrijeme je za snimanje dijaloga unaprijed. Ovo ne mora biti savršeno, a čak možete i glumiti zvučne efekte ustima i rukama ako želite. Bitno je vrijeme. Imate li dovoljno vremena u "kadru" da izgovorite sve riječi? Po potrebi produžite ili skratite duljinu slajdova.
Što bliže možete približiti dijalog, to bolje, jer većina dobrih glasovnih glumaca zahtijeva odgovarajuće vrijeme. S obzirom na to, sada nije vrijeme za brigu oko sitnijih detalja glasovne glume. Prije nego što prijeđete na potpunu produkciju, morate okupiti svoju animaciju
SAVJET STRUČNIKA
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Korak 7. Pregledajte svoju animaciju kao da je posljednji film
Posljednja animacija trebala bi ispričati cijelu priču vašeg filma, umanjenu za boje, pozadinu i detalje.
Ako ste upoznati s uređivanjem videozapisa, možete odmah dodati pomicanja, zumiranja i prijelaze kako biste ih testirali prije konačnog uređivanja
Korak 8. Razmislite o kupnji tableta
Tableti su mali jastučići za računala koji dolaze s elektroničkom olovkom, što vam omogućuje "crtanje" ravno u računalo. Crtanje mišem gotovo je nemoguće, a osim ako ne planirate male projekte ili rad na zaustavljanju, gotovo sigurno će vam trebati tablet.
Metoda 2 od 3: Animiranje vašeg filma (produkcija)
Korak 1. Odredite svoj medij za animaciju
To obično ovisi o vašoj stručnosti i hardveru. Na primjer, početniku sa starijim računalom vrlo je teško, ako ne i nemoguće, napraviti 3D animacije poput Pixara. Postoji mnogo, mnogo animacijskih softvera i stilova, a svi oni imaju zamršenost i tehnike jedinstvene za softver.
-
2D animacija:
Ovo je klasični crtani, rukom nacrtan izgled. Likovi su crteži ravne crte. U početku su bili nacrtani okvir po okvir, ali sada postoji niz softvera koji ovaj proces čini mnogo bržim, poput Synfig -a, Pencil2D -a, ToonBooma ili čak Adobe Photoshopa. Tradicionalno, koristite 12-24 crteža u sekundi filma.
-
3D animacija:
Slično modelima koji se koriste u video igrama i filmovima poput Priče o igračkama i Shreka, 3D animaciju je mnogo teže svladati. Izrađujete modele likova i kretanje koda u njih, čineći 3D animaciju svojevrsnim umjetničkim/kodirajućim hibridom. Također morate dodati rasvjetu i teksture. 3D softver se može koristiti, ali traje dugo i zahtijeva softver poput AutoDesk, Poser Pro, Aladdin ili Sketchup. Većina 3D animacija rezultat je zajedničkog rada velikih timova.
-
Zaustaviti kretanje:
Tako jednostavno može to učiniti svatko, stop-motion je kada koristite figure ili crteže iz stvarnog života i fotografirate nakon svakog malog pokreta. Kad se slike prikazuju velikom brzinom, to izgleda kao pokret. To je nevjerojatno dugotrajno, međutim, često vam je potrebno više od 12 fotografija u sekundi snimke kako bi izgledala glatko. Za izradu možete koristiti izreze, modele od gline, pojedinačne crteže ili stvarne ljude.
-
Rotoskopiranje:
Nišni oblik animacije koji se nalazi u filmovima poput A Scanner Darkly, rotoskopiranje animira povrh konvencionalno snimljenih filmova. Trebat će vam tablet, a kadrove po kadar prolazite kroz snimke, koristeći video uživo kao vodič za crtanje likova. Rezultat je realan, ali ipak animiran izgled.
Korak 2. Nacrtajte svoju pozadinu
Počnite sa svojim postavkama jer se na njih postavljaju likovi. Pozadina bi trebala biti sve s čime likovi ne stupaju u interakciju, jer sve što se kreće treba animirati. Pozadina bi trebala biti veliki crtež i skenirana u visokoj rezoluciji. To vam omogućuje "zumiranje" na određenim dijelovima bez izobličenja. Na primjer, ako u kafiću razgovaraju dva lika, želite privući cijeli kafić iza sebe. No možda biste htjeli da se "kamera" usredotoči na svaki lik dok razgovaraju zasebno. Umjesto precrtavanja pozadine iza njega, možete kopirati i zalijepiti manji dio vaše detaljne pozadine za "krupne planove".
Korak 3. Skicirajte, modelirajte ili dizajnirajte svoje "ključne poze"
" Koje su bitne poze vaših likova ili definirajuće radnje koje svaki od njih čini u sceni? Zamislite to kao "odredišta" za svaki komad kretanja. Uzmimo, na primjer, lik koji završava za udarac. Mogli biste ovo podijeliti na tri "ključne poze", od kojih je svaku potrebno posebno nacrtati i spremiti.
- Ključna poza 1 = Odmaranje. To bi moglo biti lice iznenađenja, bijesa ili odlučnosti, ili jednostavno lik s rukama sa strane.
- Ključna poza 2 = Završavanje. Kako lik povlači ruku unatrag? Ne brinite se još oko kretanja da biste došli do ovog položaja, samo ih izvucite s natrag rukom i spremni za otpuštanje.
- Ključna poza 3 = Slijedi. Gdje lik završava odmah nakon udarca? Ruka će im biti izložena, a tijelo će vjerojatno proći kroz nju. Opet, želite konačnu pozu, a ne okvire dok ruka prolazi.
- Što više ključnih poza nacrtate, to će pokret biti složeniji. Na primjer, možete dodati ključni kadar tako da lik izgleda šokirano, udari u šaku, spusti mu lakat, zamahne rukom, udara, a zatim se okreće u nastavku.
Korak 4. Nacrtajte okvire "između"
Uzmite primjerice udarac - kako se dolazi od ključa do ključa? Postoji neki napredni softver koji će to učiniti umjesto vas - nakon što napravite modele likova, softver će umjesto vas "renderirati" kretanje između. Međutim, ako tek počinjete, vjerojatno ćete morati sami nacrtati svoje okvire. Što više okvira nacrtate, radnja će izgledati glatkije.
- Može vam pomoći staviti ključne kadrove na zaslon kao vodiče. To vam pomaže da vidite gdje trebate nabaviti likove i gdje su počeli.
- Ako se nešto ne pomiče, nemojte se mučiti s ponovnim crtanjem. Kopirajte i zalijepite ključni okvir, izbrišite dio koji se treba pomaknuti i zadržite sve ostalo gdje je bilo.
Korak 5. Sastavite snimljeni materijal
Kompostiranje je samo lijep način da se opiše nizanje filma zajedno. To može biti jednostavno poput naručivanja svih okvira za zaustavljanje ili komplicirano poput iscrtavanja 3D modela s točnim osvjetljenjem. Opet, vaš način animacije će odrediti kako nešto sastavljate:
- Za 2D animatore, komponiranje znači da pokret izgleda glatko. Softver poput ToonBooma to će učiniti umjesto vas i može se nazvati "renderiranje".
- Za 3D animatore, znajte da to traje dugo. Svjetlosne efekte i teksture teško je programirati, pa čak i najbržim računalima može biti potrebno nekoliko sati za sastavljanje videozapisa.
- Za animatore stop-motiona trebali biste se igrati s duljinom kadra, podešavajući snimke za desetinu ili stotinku sekunde kako biste dobili glatko, fluidno kretanje.
Metoda 3 od 3: Dovršavanje filma (postprodukcija)
Korak 1. Snimite bilo koji dijalog za konačni film
Sada kada imate gotovo završenu animaciju, vrijeme je da vokal dobijete kako treba. Vaši glasovni glumci mogu vidjeti posljednju scenu, izraze njihovih likova i vrijeme koje želite u svom posljednjem kadru. To omogućuje njima (ili vama) da pruže najbolju vokalnu izvedbu.
Imajte na umu da bi u ovom trenutku bilo kakve promjene u animaciji mogle biti jako dugotrajne. Zato je pažljiva predprodukcija bitna za animirani film bilo koje duljine
Korak 2. Dodajte zvučne efekte prema potrebi
Zvučni efekti trebali bi doći nakon glasovnih glumaca i podesiti ih na odgovarajuću glasnoću gdje ne nadjačavaju dijalog. Naravno, postoje neke iznimke od ovog pravila. Na primjer, ako dođe do eksplozije na koju likovi trebaju reagirati, možda bi bilo najbolje da je stavite prvu, prije snimanja dijaloga. To pomaže glumcima u reakcijama.
Miješanje zvuka važna je i suptilna umjetnička forma. Uložite u dobar par slušalica i/ili zvučnika kako biste pravilno podesili sve jačine zvuka
Korak 3. Izrežite film u svoju konačnu viziju
Sad kad ste skupili cijeli film, kako se drži? Šanse su da se neki od prijelaza osjećaju nespretno i da scena ili dvije potraju duže nego što bi trebalo. Baš kao što biste uredili bilo koji akcijski film, morate kritički promatrati svoj animirani komad i polirati ga dok ne zaiskri. Iako ne postoji "ispravan" način za montažu filma, morate imati na umu nekoliko načela:
- Čine li se neke scene brzima i bitnima? Osjećate li se angažirano cijelo vrijeme? Pomaže li određena linija ili snimak pomaknuti priču ili temu? Ako je odgovor na bilo koje od ovih pitanja negativan, počnite s obrezivanjem. Često su prvi i zadnji redak dijaloga beznačajni, jer je skok ravno u/iz scene obično zanimljiviji. Svaki okvir se računa pri uređivanju.
- Gledajte film s nekim tko je udaljen od projekta. Je li bilo dijelova kojima je dosadno? Je li ih nešto zbunilo ili je trebalo više vremena? Kako možete izrezati i skratiti svoju priču kako bi bila što dirljivija?
- Kako se scena odvija zajedno? Ponekad 2-3 sekunde pozadinskog snimanja pomaže gledatelju da dođe do daha i zaroni u sljedeću scenu prije početka dijaloga.
Korak 4. Dodajte svoje detalje poliranja, poput efekata, prijelaza i korekcije boje
Na primjer, ako svom filmu želite staru sepia nijansu, dodajte je posljednju. Ovakve male izmjene nisu potrebne dok obrezujete, režete i izrađujete film. Štoviše, bit će beskorisni ako izrežete scenu ili promijenite shemu boja. Svi ti sitni dodiri moraju biti posljednji, kad jednom budete sigurni da je "meso" filma gotovo.
- Prijelazima scena dodajte maramice, otapajte ih ili izblijedite.
- Gotovim snimkama dodajte sve filtre ili efekte.
- Dodajte naslove i zasluge na početak i kraj po potrebi, na samom kraju.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Radite u malim komadima za najbolje rezultate - scenu, radnju itd. - a zatim ih kasnije zajedno sastavite.
- Odvojite vrijeme za predprodukciju. Kasnije ćete uštedjeti mnogo glavobolje.
- Napravite testni film, ne više od 20-30 sekundi, ako tek počinjete s novim softverom. To vam pomaže da naučite program i izazove prije nego što zaronite u svoju viziju.
