Sada je gotovo najbolje vrijeme za razvoj igara. Tržište je izuzetno otvoreno za pridošlice i ljudi igraju više igara nego ikad. No ako već niste do koljena u industriji, to može biti zbunjujuće. To je kao da uđete u tamnicu bez karte i kompasa! Pa neka wikiHow bude vaša karta i kompas. U nastavku raspravljamo o tome što ćete morati osmisliti da biste stvorili cjelovitu igru, dajemo nekoliko osnovnih profesionalnih savjeta kako to učiniti dobro i pokazat ćemo vam što trebate učiniti kako biste napredovali u karijeri i igri. Započnite s 1. korakom u nastavku ili pogledajte gore navedene odjeljke za preciznije savjete.
Koraci
1. dio od 7: Dizajniranje igranja
Korak 1. Odredite svoje ciljeve
Što pokušavate učiniti s ovom igrom? Koju priču pokušavate ispričati? Što želite da vaši igrači osjete na kraju? Kakvo iskustvo želite da bude? Što želite dobiti od projekta? Ovo su neka važna pitanja koja ćete si morati postaviti prije nego započnete proces, jer će odgovori dati svjetlo na kraju tunela za ovaj proces. Morate znati kamo idete ako želite učinkovito stići tamo.
Korak 2. Odredite svoju publiku
Vjerojatnije je da će različita publika igrati na različite načine. Također je vjerojatnije da će preferirati različite vrste igara i imati različite standarde za sadržaj. Zapamtite, u redu je htjeti napraviti igru za vrlo određenu publiku, ali to će ograničiti vaš prihod. Budi realan.
Korak 3. Dizajn za različite uređaje
Prije nego što duboko uđete u proces, morate razmisliti na kojim uređajima želite da igra bude. Mobilne platforme brzo postaju glavni igrač, ali računala i konzole su i dalje (i vjerojatno će ostati) jaki. Uključeno programiranje, a posebno sučelje i kontrole, drastično će se promijeniti s vašom platformom, pa je važno razumjeti na što ćete staviti igru
Korak 4. Razmotrite svoj žanr
Iako žanrovi nisu u potpunosti važni, žanr vaše igre odredit će neke dijelove njenog dizajna. Je li to FPS? Platformer? RPG? Društvena igra? Vrlo je malo aspekata dizajna na koje žanr ne utječe. Naravno, možete reći "zaboravi žanrove" i samo napraviti što god poželiš, ali to je teže plasirati na tržište i bit ćeš prisiljen biti kreativniji i originalniji: nije to najlakši način za proboj u svijet dizajna.
- Jedna od stvari o kojima ćete morati razmišljati pri projektiranju na temelju žanra je kako želite da korisničko sučelje izgleda. U različitim vrstama igara korisničko sučelje će biti manje ili više vidljivo, ovisno o složenosti kontrola.
- Još jedno razmatranje je da, iako nekim žanrovima to gotovo u potpunosti nedostaje, drugi žanrovi igre postali su sinonim za dijalog. Hoće li vaš dijalog biti potrebno snimiti? Hoćete li to učiniti tekstualno? Koliko će to biti interaktivno? Unaprijed planiranje dijaloga važno je jer nećete morati dizajnirati samo sam sustav, već i stabla dijaloga.
- Morat ćete se odlučiti za borbeni sustav za mnoge vrste igara ili pronaći ekvivalent ako vaša igra nema borbe. Zamislite ovo kao "igru" dio igre. To je vjerojatno jedan od najvažnijih dijelova dizajna, a imati model za rad je od velike pomoći.
Korak 5. Odredite mogućnosti agencije igrača
U pravilu, želite da se vaši igrači osjećaju kao da imaju izbor u tome što rade. Međutim, određene vrste igara povezuju se s mnogo većim izborom od drugih. Dodavanje izbora može biti vrlo složeno, ali može biti i relativno jednostavno, ovisno o tome kako ste se odlučili za to.
- Na primjer, neke igre izgledaju kao da imaju izbor, ali zapravo imaju vrlo mali izbor. To se može učiniti dobro ili se može učiniti loše.
- Primjer dobro učinjenog izbora bila bi serija Bioshock ili Witcher 2. Primjer loše izvedenih izbora bio bi nešto poput Stare republike.
Korak 6. Nacrtajte svoje izazove
Ozbiljni dizajnerski radovi počinju sljedeće: morate stvoriti svoju petlju igranja. Ovo je pregled kako vaša igra funkcionira. Obično završava golom vašeg igrača i detaljno opisuje izazove koje će imati i ciljeve koje će morati ispuniti. Primjer bi bila prva Mario igra, u kojoj bi petlja izgledala: trčite, izbjegavajte prepreke, udarite u zastavu.
Korak 7. Stvorite poticaje za svog igrača
Bez obzira na to kakvu igru vodite, svom igraču morate dati dobar razlog da želi postići ciljeve i napredovati kroz cijelu igru. Mora biti proporcionalno nagrađivan za razinu izazova koji predstavlja. Jedan sjajan način za to je zaključavanje razina dok ih ne dovršite, na taj način ćete se osjećati kao da dobivate poticaj.
Korak 8. Uravnotežite poteškoće s mogućnošću igranja
Također se morate pobrinuti da igra nije pretvrda, ili barem ne toliko tvrda da igru čini nemogućom ili gotovo nemogućom. Vaša bi igra trebala predstavljati neki izazov, ali ne toliko da će izazvati veliki bijes za prestanak. To obično zahtijeva neko testiranje, ali to je u redu: tome služe beta.
2. dio od 7: Pokrivanje komponenti
Korak 1. Dizajnirajte vodič
Postoji mnogo različitih načina za izvođenje vodiča i mnogo različitih filozofija o najboljem načinu za to. Vodič možete sakriti unutar priče o tome da se lik igrača obučava (poznat i kao Fable), ili možete jednostavno prikazati upute (poznate i kao Mass Effect). Možete čak pokušati sakriti tutorial u potpunosti ga uklopivši u igru ili prikazati sav vodič odjednom. Što god radili, pobrinite se da se to osjeća prirodno u vašoj igri.
Korak 2. Dizajnirajte svijet
Svijet je okruženje u kojem će vaš igrač igrati igru. Koliko će vaš svijet biti ekspanzivan? Koliko izazovno? Kako ćete naznačiti da područje treba istražiti? Da ne bi trebalo? Ovo su stvari koje morate uzeti u obzir.
Korak 3. Dizajnirajte mehaniku
Ovo su unutarnja pravila igre. Morat ćete se odlučiti za sustav pravila i pobrinuti se da bude uravnotežen i dosljedan. Najbolji način za to je da pogledate što druge igre rade ispravno ili loše u ovom području.
Korak 4. Dizajnirajte svoje razine
Razine su pojedinačni dijelovi igre, "epizode" koje igrač mora proći kako bi došao do kraja igre. Razine bi trebale biti privlačne i s dovoljnom količinom izazova. Oni bi također trebali biti fizički postavljeni na način koji ima smisla.
Korak 5. Dizajnirajte sadržaj
Morat ćete osmisliti sav sadržaj, poput stavki s kojima se može komunicirati, samih likova, predmeta iz okoliša itd. To može biti izuzetno dugotrajno pa planirajte unaprijed! Pokušajte pronaći pametne načine recikliranja stvari, a da vam se ne čine ponavljajućim.
Korak 6. Dizajnirajte sučelje
Sučelje uključuje stvari poput izbornika i korisničkog sučelja. Želite da se njima jednostavno navigira i da se koriste. Uzmite u obzir svoje omiljene igre, ali zapamtite da općenito što je jednostavnije to bolje. Ako osmogodišnjak to može shvatiti, spremni ste.
Korak 7. Dizajnirajte kontrole
Imati kontrole koje se osjećaju prirodno ključno je za igrače koji zaista uživaju i izvlače maksimum iz vaše igre. Ne zaboravite da stvari budu jednostavne i pojednostavljene. Ako ste u nedoumici, pridržavajte se standardiziranih sustava upravljanja.
3. dio od 7: Dizajniranje vizuala
Korak 1. Neka vaši vizualni sadržaji odgovaraju vašoj igri
Način na koji vaša igra izgleda trebao bi odgovarati vrsti igre koju stvarate. Živahna, šarena grafika, na primjer, može pokvariti igru koja ima ozbiljan ton. Također želite izbjeći 8-bitni stil poput piksela ako napravite igru koja bi trebala izgledati kao moderna.
Korak 2. Odaberite kohezivnu, privlačnu paletu boja
Šarmantni vizuali važan su dio stvaranja igre. Loši igrači mogu ubiti užitak u igri. Pročitajte neku teoriju boja i, kao i kod većine stvari, zapamtite to kad ste u nedoumici: idite jednostavnim putem.
Korak 3. Koristite vizualni značaj
Možete igrati na klišejima kako biste olakšali navigaciju i igru. Upotrijebite općeprihvaćene ikone i vizualne znakove kako bi vaš igrač bio uronjen u svijet. Također možete upotrijebiti vizualne slike da biste svoje igrače proveli kroz kartu, tako da područja na kojima ne želite da izgledaju izgledaju, na primjer, mračna i zastrašujuća, ali područja na kojima želite da budu jasno osvijetljena i zanimljiva.
Korak 4. Nemojte se ograničiti samo na elegantnu grafiku
Nemojte se osjećati kao da morate napraviti sljedeći Mass Effect da biste bili uspješan proizvođač igara. Vizualno jednostavne igre mogu biti jednako dobre ako je i sama igra dobra. Izvrstan primjer toga je Journey ili Bastion, koji su imali jednostavnu grafiku, ali su oboje bili visoko cijenjeni.
4. dio od 7: Dizajniranje zvuka
Korak 1. Izradite izravne zvučne efekte
Izravni zvučni efekti su stvari poput glasova, zvukova oružja i zvučnih efekata interakcije predmeta. Morat ćete provjeriti imate li ih u sebi i imaju li smisla u vašoj igri. Pokušajte nabaviti što više jedinstvenih, jer previše istih čini da vaša igra zvuči ponavljajući (što vam daje loš slučaj sindroma "Onda sam uzeo strijelu do koljena").
Korak 2. Izradite svoje ambijentalne zvučne efekte
Zvučni efekti ambijenta su pozadinski zvukovi, obično okolišni. Oni su važni jer pomažu u postavljanju scene i čine da se vaši igrači osjećaju uronjeni u igru, stoga ih nemojte zanemariti.
Korak 3. Pokušajte upotrijebiti izvorno djelo
Kad radite na zvuku, dobro je pokušati snimiti što je moguće više izvornog zvuka. Možete upotrijebiti knjižicu uzoraka, ali ljudi koji znaju što rade primijetit će i to će postati neprofesionalno.
Korak 4. Nemojte zanemariti svoj zvučni zapis
Glazba je također važna za igru i na nju ne smijete zaboraviti. Ponekad je zvučni zapis sve što je potrebno kako bi se igra istinski istaknula, čak i ako je inače nepoznanica. Unajmite nekoga tko zna što radi i upotrijebite vaš zvučni zapis kako biste stvorili impresivno iskustvo sviranja.
5. dio od 7: Dizajniranje vaše priče
Korak 1. Počnite s čvrstim konceptom
Loš koncept jedna je od stvari koja zaista može ubiti igru, pa je važno da se to stvarno zabije prije nego što odete predaleko. Do kraja razmislite o svom konceptu i budite sigurni da je dovoljno složen da stvori bogat svijet, likove i igranje.
Korak 2. Prilagodite svoj tempo
Pejsing je brzina i intenzitet kojim sama radnja ili igra dolaze do igrača. Kao i kod dobrog filma ili knjige, želite da vam tempo igre bude na mjestu. Na primjer, ne želite da počne jako intenzivno, a zatim da se ostatak igre osjeća relativno dosadno. Općenito, najbolji tempo je imati cjelokupnu građu do intenzivnog vrhunca, pri čemu građu čine vrhovi i doline uzbuđenja i odmora.
Korak 3. Naučite o klasičnim tehnikama pričanja priča
Mnoge od najboljih igara koriste klasične tehnike pripovijedanja. Trebali biste ih proučiti i vidjeti mogu li vam pomoći u stvaranju vaše igre.
- Strukture glumaca obično se koriste u predstavama, filmovima i knjigama kako bi se postigao pravilan ritam. Potražite strukture glumaca ako niste sigurni u svoj tempo.
- Monomyth ili Heroino putovanje jedna je od najčešćih filozofija pripovijedanja, tvrdeći da je većina priča u skladu s općim obrascem. Možete iskoristiti ovaj obrazac kako biste mu pomogli da se poigra s urođenom ljudskom psihologijom. Putovanje je jedan od najboljih primjera upotrebe monomita u igrama, ali može se pronaći u većini njih.
Korak 4. Izbjegavajte tropove
Tropi su klišeji za pripovijedanje priča. Neki su bolji od drugih, a neki čak mogu biti i korisni, ali općenito biste trebali izbjegavati što je moguće više klišeja. Provedite malo vremena na web stranici TVTropes i provjerite dizajnirate li kliše za hodanje.
6. dio od 7: Dizajniranje vaših likova
Korak 1. Potpuno razvijajte svoje likove
Želite da vaši likovi budu puni i bogati, jer to vaše igrače čini aktivnijim i ulaže u igru. To znači dati likovima složene osobnosti i mane. Ako vam je potrebna pomoć u zamišljanju i pisanju složenih ličnosti, isprobajte neke vježbe za razvoj likova, ucrtavajući svog lika na Myers-Briggsovu kartu osobnosti ili tablicu poravnavanja likova.
Korak 2. Ostavite prostor za razvoj likova
Vaši likovi bi se trebali mijenjati kao ljudi tijekom igre. To ih čini zanimljivijima. To znači da bi općenito trebali početi s nekim većim manama ili općenito lošijom osobnošću od onoga kako završe.
Korak 3. Uđite u glavu svog lika
Doista je lako kada pišete likove natjerati ih da učine ono što bismo mi učinili umjesto onoga što bi oni učinili. No, ova vrsta lijenog pisanja često je vidljiva igračima jer se čini tako neprirodnom. Usredotočite se na ono što bi vaši likovi učinili i učinit ćete svoju igru mnogo boljom.
Korak 4. Razmotrite neku raznolikost
Igrama nedostaje raznolikosti, a likovi su znatno sličniji nego u stvarnom životu. Zbog toga se igre mogu osjećati sličnima i dosadnima. Uključivanjem raznolikosti u svoju igru, ne samo da je možete učiniti zanimljivijom, već i povećati pojačanje za svoju igru izdvajajući je od drugih.
Dio 7 od 7: Going Pro
Korak 1. Naučite vještine koje će vam trebati
Za izradu igre trebat će vam neke vještine (vještine koje vas ovdje ne možemo naučiti jer su previše složene). Možda ćete morati ići u školu kako biste naučili ove vještine, ali tehnički ih je moguće naučiti i sami. Morat ćete dobro razumjeti matematiku jer se mnoge igre svode na niz jednadžbi. Također ćete morati naučiti programski jezik (obično C, C ++ ili C#). Postoje škole za dizajn igara, ali najbolje je otići u najbolju školu u kojoj se možete programirati. Time ćete dobiti raznolikiji skup vještina pa ćete se moći zaposliti kao programer ako se odmah ne zaposlite u nekoj tvrtki.
Korak 2. Počnite tako što ćete napraviti malu igru
Ako želite prodrijeti u industriju i početi raditi s velikim izdavačima, dobra je ideja započeti tako da napravite samo malu, ali zanimljivu igru koja pokazuje vaše vještine, ali za koju nije potrebno 5 godina. To može nekoga zainteresirati da vam da posao ili novac. Također jednostavno ne želite odgristi više nego što možete žvakati.
Korak 3. Ostanite indie
Ne morate objavljivati svoju igru od velikog izdavača. Ne morate biti prepoznati od bilo koga osim svojih igrača ako to ne želite. Tržište indie igara živo je i uzbudljivo, a trenutno je najbolje vrijeme za stvaranje ovakve igre. Imajte to na umu prije nego što nastavite snažno tražiti službenu podršku.
Korak 4. Iskoristite Kickstarter i druga web mjesta za financiranje s mnoštvom ljudi
Ako želite napraviti sjajnu igru, bilo koje vrste, morat ćete dobiti nešto novca. Za izradu igre potrebno je mnogo novca. Trenutno je najbolji način za dobivanje tog novca pokretanje Kickstartera, jedne od mnogih platformi za financiranje mnoštva ljudi. Pogledajte neke Kickstartere koji su u prošlosti bili uspješni da vidite što su učinili dobro, ali glavni savjeti su imati velike poticaje i stalno komunicirati.
Korak 5. Preuzmite svoju igru na Steamu
Steam je Valveova trgovina digitalnih igara i jedan od najpopularnijih distribucijskih kanala za računalne igre. Oni su također jedan od najprijatnijih kanala distribucije indie igara. Ako stvarate ovu vrstu igre, najbolje je postići uspjeh ako je nabavite na Steamu. Trenutno je Steam Greenlight kanal kroz koji ćete vjerojatno morati proći.
Korak 6. Izgradite bazu obožavatelja
Izradite web stranicu i vojsku računa društvenih medija za svoju igru. Stalno se ažurirajte i dopustite ljudima da se osjećaju uključenima u proces. Komunicirajte što je više moguće s ljudima koje zanima ono što radite. Oduševljenje ljudi vašom igrom ključno je za indie uspjeh, jer je interes često glavni faktor u stvarima poput ulaska na Steam.
Korak 7. Steknite prijatelje u zajednici
Nezavisna zajednica vrlo je usko povezana i mnoge od njih mogu vam pomoći na putu do uspjeha. Ako želite uspjeti, dobro je sprijateljiti se s njima, pomoći im u njihovim pothvatima i promovirati njihove igre. Pomoći će vam da učinite isto ako misle da imate nešto vrijedno.
Savjeti
- Držite malu bilježnicu i olovku sa sobom ili bilježnicu na telefonu cijelo vrijeme kako biste mogli bilježiti sve dobre ideje koje možete dobiti za igru dok radite druge stvari.
- Ako nikada prije niste dizajnirali igru, vaša će ideja potrajati deset do sto puta duže nego što mislite da ćete dovršiti. Počnite vrlo malo.
- Cijeli proces činit će se puno lakšim ako ste maštoviti i kreativni. Pokušajte smisliti inventivne nove ideje i pustite da vaša kreativnost teče - to će se dugoročno isplatiti.
- Napravite pauze. Ostavljanje dizajna na neko vrijeme dat će vam svježu perspektivu. Samo se pobrinite da se zaista vratite. Jutro poslije nije samo za žaljenje u vezi ili prethodne pijane noći. Ponekad može spasiti projekt kada shvatite da cjelonoćni rad izgleda kao pudlica zbog nedostatka sna i previše škripanja. Objasniti svom šefu ili sebi zašto kôd izgleda kao pudlica nije lako. Odmorite se i izbjegnite ovaj scenarij.
- Neka što je moguće brže počne raditi u razvoju, a zatim razradite iz tog kernela.
- Nacrtajte neke ideje.
- Nemojte se previše opterećivati izbjegavanjem klišea. Oni postaju klišeji jer djeluju, pa se ponekad možete izvući s novim okretanjem rabljenog.
- Počnite jednostavno. Pokušate li napraviti složenu igru s neodgovarajućim vještinama, vjerojatno će ispasti užasno. Budite skromni, počnite s malim i usput izoštrite svoje vještine.
- Prije stvaranja igre obožavatelja uvijek dobijte dopuštenje od službenih programera ako je igra na kojoj se temelji zaštićena autorskim pravima. To će spriječiti tužbe, bankrot, gašenje vaše web stranice ili čak novčanu kaznu ili zatvor. Kršenje autorskih prava je nezakonito.
- Ako netko počne krasti imovinu iz vaše igre, trebali biste podnijeti obavijest o uklanjanju zakona o zaštiti autorskih prava u digitalnom tisućljeću (DMCA).
