Uz gitaru, klavir je vjerojatno najbolji instrument za pisanje glazbe. Iako je u početku teško naučiti, glasovir vam omogućuje da svirate dva glasa odjednom, po jedan za svaku ruku. Klavir je bio instrument za mnoge najveće svjetske skladatelje od kada je izumljen. Pisanje glazbe je, međutim, težak i dugotrajan proces, a glasovir vam ništa ne olakšava ako već niste napredni svirač. Čak i ako ste u prošlosti uspjeli pisati s drugim instrumentima, komponiranje za klavir nudi vlastiti skup postupaka.
Koraci
Metoda 1 od 3: Nadahnite se za pisanje klavirske glazbe
Korak 1. Slušajte glazbu klavira
Postoji ogromna količina nevjerojatne glazbe napisane posebno za klavir. Čak i ako skladba koju pišete nije u konačnici namijenjena slušanju na glasoviru, slušanje drugih gotovih skladbi kada se pokušavate nadahnuti može biti upravo ono što vam treba.
- Klasika i jazz dva su najznačajnija stila sviranja klavira. Čak i ako ćete svirati samo u jednom ili drugom (ili suvremenijem stilu poput pop -a), dobro je poslušati ove različite stilove. Pazite na različite akorde koje svirači koriste ovisno o stilu.
- Potražite djela Liszta, Chopina ili Satiea za izvrsna djela na klaviru zasnovana na klasiku.
- Za jazz, Bill Evans, Dave Brubeck i Chick Corea svi su svirači vrijedni pažnje.
Korak 2. Vježbajte ljestvice na glasoviru
Bez obzira na to počinjete li ili ste napredni igrač, zagrijavanje prstiju na ljestvici može potaknuti kreativnost da teče slobodnije nakon što uđete u gomilu skladanja. Ako znate nekoliko ljestvica, pokušajte se zagrijati s onom koja vam nije toliko poznata. Slušanje osebujnog tona ljestvice moglo bi potaknuti prve ideje svježe skladbe.
Vage su vrlo zgodna stvar za znati kada dođe vrijeme za pisanje melodija. Iako nema sigurne metode za pisanje izvrsne melodije, znanje o tome koju ljestvicu biste trebali koristiti dat će vam ideju koje note koristiti, a koje izbjegavati
Korak 3. Nosite bilježnicu i ručni snimač kamo god pošli
Nikad ne znate kada ćete krenuti kreativnim korakom. Nažalost, često se to događa u najneprikladnije vrijeme kada ste ili daleko od instrumenta ili ćete zaspati. Zato je dobra ideja ponijeti bilježnicu i/ili snimač zvuka sa sobom kamo god pošli. Ako pomislite na odličnu melodiju ili ritam, možete je pjevušiti u svoj mikrofon i prilagoditi kad ponovno budete uz glasovir.
Većina mobitela ima mogućnost snimanja. Ako u tu svrhu nemate mobitel, osnovni ručni snimači obično su pristupačni
Korak 4. Odmorite se
Kreativnost se ne može prisiliti. Ako pokušavate probiti spisateljski blok i ništa ne uspijeva, možda je vrijeme da se odmorite od stvari. Učinite nešto što nema veze s kreativnim procesom. Očistite svoju kuću. Razgovarajte s prijateljem telefonom. Mazite mačku. Još bolje, odspavajte. Kad se tome vratite, ne želite osjetiti frustraciju s kojom ste se prije borili. Kreativnost je najbolja kada se osjećate opušteno.
Odlazak u šetnju fantastična je ideja ako postanete frustrirani. Mnogi umjetnici imaju neke od svojih najboljih kreativnih epifanija kada su u šetnji
Korak 5. Razmislite o čemu biste željeli pisati glazbu
Većina glazbe (čak i instrumentalna) izravno je inspirirana nečim ili nekim. U nekim slučajevima skladatelja vodi ljubav i čežnja. Drugi put pokušava odagnati loše emocije. Pogledajte svoj život i izdvojite neke stvari koje su vas najviše utjecale u prošlosti. Jeste li prošli prekid? Jeste li nedavno otišli na nezaboravan odmor? Sve što izaziva osjećaj u vama je poštena igra za glazbenu inspiraciju.
Metoda 2 od 3: Slijedenje neformalnog kreativnog procesa
Korak 1. Pokušajte slušati glazbu koja vam svira u glavi
Mnogi skladatelji izvještavaju da čuju glazbu u glavi kad sjednu da komponiraju, kao da je djelo na kojem rade već dovršeno i samo ga treba zapisati radi drugih. Kreativna intuicija nije nešto što se može prisiliti, a mnogo toga ovisit će o tome kako se tada osjećate. Međutim, ako možete pokupiti zanimljivu glazbenu ideju u svojoj glavi, ne ustručavajte se pokrenuti je.
Naš unutarnji sudac lako može izvući najbolje od nas i cenzurirati ideje prije nego što ih uopće isprobamo. Kad skladate glazbu, najbolje je da odustanete od ove sumnje u sebe. Čak i ako mislite da je nešto loša ideja, postoji šansa da bi to moglo dovesti do nečeg više obećavajućeg kada se počnete igrati s tim
Korak 2. Zamislite mentalne slike dok se igrate
Iskustvo gledanja filmova imalo je veliki utjecaj na način na koji povezujemo glazbu s vizualom. U svom umu pokušajte zamisliti scenu koja bi izazvala iste emocije koje biste se nadali izazvati u ovoj skladbi. Na primjer, ako želite nježnu, umirujuću kompoziciju, mogli biste zamisliti mirno jezero u proljeće. Slično, ako želite nešto ljuto i dramatično, mogli biste pomisliti na ratnu zonu. Od tada zamislite kakva bi glazba mogla postići ovakav vizualni snimak.
Ova tehnika ne funkcionira uvijek, ali ako ste vizualni mislilac, svakako je vrijedno isprobati
Korak 3. Sastavite ideju za odskočnu dasku
Većina skladbi započet će odskočnom daskom, odnosno prvim dijelom napisane glazbe na kojoj se temelje svi drugi komadi. Ovo može biti dio vašeg sastava koji oduzima najviše vremena. Sve je u tome da se zakačite za prvi dio vaše kompozicije i trčite s njim kad ga dobijete. Sviranje ljestvica i eksperimentiranje s različitim oblicima akorda može pretvoriti ovaj proces u neku vrstu ugodne igre.
Korak 4. Napišite sljedeće ideje
Ako svirate na klaviru i dođete do sjajne ideje, trebali biste svirati taj motiv u glavi i zamisliti što bi se moglo dogoditi prije ili poslije. Ideje za nadogradnju općenito bi trebale imati isti ton i smjer vaše izvorne ideje. Prvi put se usredotočite na stvaranje ideja koje rade zajedno. Ako želite kompoziciju s iznenađujućim zaokretima, trebali biste shvatiti taj dio samo nakon što postavite čvrstu strukturu.
Korak 5. Poigrajte se glasnoćom i dinamikom
Kad dobijete neke čvrste ideje, vrijeme je da se poigrate s njima. Jedna od sjajnih stvari za klavir je njegova osjetljivost na volumen i dinamiku. Učiniti neke dijelove glasnijim, a druge tišim alat je alat koji početni skladatelji često zanemaruju. Dinamika može promijeniti svijet u emocionalnom učinku glazbenog djela.
Dinamika se definira kao pokazivanje promjene ili razlike unutar nečega. U slučaju glazbene izvedbe, to se odnosi na sviračevo postupanje prema glasnoći. Neki pijanisti prirodno sviraju glasnije od drugih, ali doista nadareni izvođač koristit će tišine i padove u svoju korist
Korak 6. Uradite zdravo ponavljanje u svom sastavu
U jednom trenutku potrebno je strukturirati svoje ideje. Dok sastavljate svoju pjesmu, neke će ideje zaslužiti izgradnju pjesme oko njih. Tipična kompozicija imat će barem jedan ili dva ponavljajuća motiva. Dok se ponavljanje koristi za isticanje ideje, previše ponavljanja će glazbu lišiti njezinog interesa. Ako vaš sastav već ima puno ponavljanja, pokušajte nekako postupno promijeniti ideju. Dodavanje ili mijenjanje jedne bilješke može promijeniti odgovor vaše publike prema ideji.
Ideja oslanjanja na ponavljanje i polagano mijenjanje tijekom vremena naziva se minimalizam
Korak 7. Dodajte vokale ako želite
Klavir lijepo funkcionira sam po sebi, ali poput gitare može vam pomoći ako mu dodate vokal. Vokal odlično pristaje teksturi klavira. Vokalne melodije mogu se kopirati s melodijske desne strane vaših glasovirskih dijelova ili možete napisati potpuno svježi dio koji ćete dodati u aranžman. Iako je vokal teško postići uspješno dok svirate klavir, on vam daje mogućnosti dodavanja harmonija koje ne bi bile moguće s dvije ruke na klaviru.
Stihovi su očiti zahtjev u većini slučajeva ako želite dodati glas. Stihovi vam daju priliku ispričati živopisniju priču svojom glazbom. Naravno, ako vam je draže, možete pjevati bez teksta. Neke skladbe radije koriste glas kao drugi instrument, a "oooohs" i "aaahs" zauzimaju mjesto teksta
Korak 8. Potražite savjet prijatelja
Kad se vaša skladba počne slagati, postoji trenutak istine kada je konačno pokažete nekome drugome. Svirajte grubo kroz svoju kompoziciju prijatelju čiji ukus poštujete. Kad završite s igranjem, pitajte prijatelja što on ili ona misli da bi se moglo poboljšati. Važno je ovo vidjeti kao korak u kreativnom procesu, a ne kao vrijeme za prosuđivanje; sviđalo im se to ili ne nije važno sve dok na to ne stavite posljednji pečat odobrenja. Uzmite u obzir ono što kažu i uporedite to sa svojim osjećajima prema poslu.
Korak 9. Napravite izmjene
Sastav će se početi prirodnije sastavljati kad prođu prve faze. Čak i ako vam se sviđa verzija koju ste napisali, dobro je proći kroz pjesmu i procijeniti koji bi se dijelovi skladbe mogli poboljšati, promijeniti ili potpuno ukloniti. Slično kao što dobar komad zahtijeva uređivanje prije nego što bude dovršen, veliki skladatelj pažljivo će pogledati djelo i učiniti sve što može kako bi ga poboljšao prije nego što ga nazove dovršenim.
Metoda 3 od 3: Komponiranje pomoću glazbene teorije
Korak 1. Odlučite se za tonalitet
Tonalitet skladbe navodi ključ i radi li se o majoru ili minoru. U ranoj fazi skladbe, ključ bi mogao biti jednostavan kao i proizvoljan odabir, ali će imati najveći utjecaj na zvuk vaše skladbe. Ako kasnije završite svoj posao i želite ga isprobati u različitim ključevima, trebali biste to učiniti, ali budite upozoreni da je potrebno dosta posla da se kompozicija notu po notu prenese u drugu tipku.
Korak 1. Istražite progresije akorda koji vode od korijenskog akorda
Klavirska klavijatura istražena je do smrti. U ovom trenutku isprobane su i proučene sve moguće kombinacije. Uz to, teorija može predložiti najprikladnije akorde. Najpoznatiji od njih je progresija I-IV-V-vi (mala slova označavaju akord minor). Rimske brojke označavaju koliko tipki iznad korijena ima akord. Dokazano je da se ova četiri akorda jako dobro slažu.
- Za početak pokušajte upotrijebiti kartu akorda.
- Iako bi ovo na početku moglo zvučati previše matematički, istina je da će vam doći na pamet bez razmišljanja nakon što shvatite osnove teorije.
Korak 2. Razvijte melodije prema odabranoj ljestvici
Ljestvice su korisni alati u stvaranju melodije. Iako se melodije moraju dobro osjetiti kako bi bile nezaboravne i učinkovite, korištenje ljestvice će suziti note koje biste uobičajeno trebali koristiti.
- Provjerite je li ljestvica koju koristite u skladu s akordima i ključem koje ste odabrali.
- Standardna ljestvica je C -dur ljestvica. Ova ljestvica često se koristi za zagrijavanje glasa prije izvedbe.
Korak 3. Eksperimentirajte s ugađanjem
Neki avangardni skladatelji u 20. stoljeću otvorili bi sam glasovir i promijenili ugađanje žica, ali prije usvajanja jednakog temperamenta za klavijaturne instrumente u 18. stoljeću, koristile su se brojne ugađanja. Promjena svih tipki čak i u 16. koraku može rezultirati čudnim novim doživljajem glasovira. Imajte na umu da se petljanjem s klavirom treba baviti samo ako ste stručnjak. U suprotnom ćete vjerojatno samo završiti sabotiranjem klavira za redovitu uporabu.
Korak 4. Snimite svoj rad notacijom
Notacija je tehnički jezik glazbe. Ako ste ozbiljan skladatelj, bitno je da imate barem malo znanja o notaciji i kako svoje ideje točno prenijeti na papir. Iako je potrebno malo vremena za navikavanje, na sreću postoji mnogo besplatnih internetskih resursa koji će vam pomoći da se uskladite s čitanjem i pisanjem zapisa. Ako ste tek počeli s pisanjem, pokušajte čitati iz vida nekoliko osnovnih pjesama na glasoviru dok se na to više ne naviknete.
Postoje programi za digitalno bilježenje s kojima se može pokazati lakšim za rad od olovke i papira
Savjeti
Dostupno je mnogo knjiga koje će vas naučiti osnovama kompozicije i pisanja pjesama. Ako imate problema s započinjanjem, obraćanje majstorima može vam biti od velike pomoći
Upozorenja
- Ako koristite glasovir kao medij za skladanje glazbe za druge instrumente, osobito za orkestar, pokušajte znati što je više moguće o drugim instrumentima prije, jer sve skladbe koje su izvorno zamišljene na klaviru ne moraju nužno uspjeti za drugi instrumenti.
- Klavir je teško naučiti instrument. Ako niste napredni svirač, ne pokušavajte skladati glazbu koju sami ne biste mogli izvesti ako ne poznajete nekoga tko hoće.
