Stvaranje storyboarda odličan je način za mapiranje vašeg filma i stvaranje jasne vizije za svaku scenu, a početak je vrlo jednostavan! Sastavili smo vodič koji će vas provesti kroz sve što trebate znati o crtanju vlastitih scenarija poput profesionalaca. Pogledajte donje korake kako biste saznali kako stvoriti predložak storyboarda, smisliti zanimljive snimke i ispuniti svoje storyboardove crtežima, dijalogom i svim važnim bilješkama koje imate.
Koraci
Metoda 1 od 3: Storyboarding Scene
Korak 1. Dovršite svoju skriptu prije nego počnete s pisanjem priča
Ako je scenarij predložak za to kako će film zvučati, storyboard je predložak za njihov izgled. Storyboards je način na koji vizualizirate kako će se glumci, rekviziti, pozadina i kutevi kamere uklopiti u bilo koju određenu scenu ili slijed snimaka. Vaša je prilika da vizualno preslikate film prije nego što skupe kamere, glumci i ekipe čekaju na snimanju.
Međutim, jedan od poslova storyboardera je uzeti skriptu i poboljšati je dodavanjem vizuala. Morate znati cijeli luk priče prije nego počnete
Korak 2. Nacrtajte kvadrate za svaku scenu, ostavljajući ispod prostora za dijalog
Nakon što napišete svoj scenarij i imate ideju što će se dogoditi u vašem filmu, nabavite papir ili ploču za postere na koju ćete sastaviti svoju storyboard. Poput stripa, svaki kvadrat predstavlja kadar ili scenu, a prostor ispod je mjesto gdje ispunjavate dijalog, bilješke ili radnju.
Iako možete crtati vlastite ploče, na internetu postoji mnogo besplatnih predložaka koje možete ispisati kako biste odmah počeli skicirati
Korak 3. Odredite mjesto i sve važne objekte u svom prvom okviru scene
Najvažnija funkcija storyboarda je pokazati kako će snimak izgledati. Za svoju prvu ploču poželjet ćete sve bitne detalje kako bi ljudi koji je čitaju znali gdje se nalaze. Kad se pitate što uključiti, uvijek postavite pitanje: "je li to bitno za razumijevanje scene?"
- Kad god promijenite lokaciju, morate nacrtati novu pozadinu. Upamtite, pričate priču vizualno. Pokušajte zamisliti što biste trebali vidjeti da je ovo film.
- Ako se pozadina ne mijenja između snimaka, ostavite je praznom i usredotočite se na radnju.
Korak 4. Pomoću strelica i bilješki pokažite bilo koje kretanje ili promjene
Na primjer, ako želite da jedan lik udari drugog, ne morate nacrtati pet okvira njegove šake koji se polako kreću prema licu. Umjesto toga, nacrtajte jedan okvir šake sa strelicom koja označava kretanje.
Također možete upotrijebiti strelice za označavanje kretanja fotoaparata, kao što su tave ili nagibi
Korak 5. Ispunite dijalog scene i zvukove ispod crteža
Upamtite, u osnovi stvarate strip verziju filma, pa biste trebali dodati i bitne zvučne efekte. Ne brinite ako se sve ne uklapa - samo dajete oznake redatelju i ekipi gdje je zvuk usklađen, pa elipse ("…") mogu pomoći.
Korak 6. Napravite novi okvir za svaku značajnu radnju ili pokret kamere
Kad god se nešto dogodi, potrebna je vlastita kutija. Ako izvlačite razgovor, htjet ćete se prebacivati s jednog lika na drugog dok razgovaraju, kao i na neke snimke obojice u isto vrijeme. Svaku od ovih smjena morate nacrtati zasebno.
Ne možete samo nacrtati 1-2 kutije i izgovoriti "alternativne snimke" za razgovor. Zamislite prizor u kojem se majka ljuti na sina jer je razbio svjetiljku. Prikazivanje cijele stvari od tužnog ili uplašenog sina vrlo je različita scena od prikazivanja bijesne mame cijelo vrijeme, rezanja naprijed -natrag ili pokazivanja slomljene svjetiljke
Korak 7. Ispunite bitne napomene o pokretu, zvukovima ili posebnim efektima
Ako prizor zahtijeva malo lažne krvi, zabilježite ga ili crvenom olovkom ili ga zabilježite. Ako snimak zahtijeva dugo i kontinuirano snimanje, upotrijebite strelice da pokažete kako sve to zajedno teče. Iako za sve to postoje odgovarajući uvjeti, najvažnije je vizualno ispričati priču kako god možete. Ako ima smisla kao vodič za snimanje, stavite ga.
Ako kamera ne reže, ali se događa mnogo stvari, možete upotrijebiti više okvira za jedan "rez". Kad god se nešto dogodi, trebate novu kutiju, čak i ako se kamera ne pomiče
Metoda 2 od 3: Poboljšanje vaših pisanih priča
Korak 1. Pronađite načine za vizualno izražavanje tema skripte
Ne dopustite da scenarij "govori sam za sebe;" Najbolji filmovi tematski su povezani na svim razinama: pisanje, pisanje priča, zvučni efekti, gluma itd. Vaš je posao uzeti dobar scenarij i pretvoriti ga u izvrsnu sliku. Svaki prizor zapitajte se koji je cilj scene, kakvo je raspoloženje ili ton i koji su najvažniji rekviziti, likovi ili trenuci. Kako možete skrenuti pozornost na te stvari?
- Pronađite najvažniji element scene i pronađite način da u svakom kadru privučete pažnju publike, povećavajući je, centrirajući, zumirajući itd.
- Gene Wilder nije bio storyboarder, ali je razmišljao poput vizualnog komičara. U Willyju Wonki, čuvenom uvodu u kojem se "slučajno" spotakne, padne i otkotrlja uz bučan pljesak, nacrtao ga je kao način da prikaže Wonku kao zabavu, čudnu i skrivenu iza komične fasade.
Korak 2. Izbjegavajte ravne, dvodimenzionalne kompozicije uvijek naginjući kameru
Ono što ne želite je potpuno ravan pod, gdje je kamera pod pravim kutom u odnosu na tlo. Lagano naginjanje snimke daje vašoj storyboardu tri dimenzije, čak i ako se radi samo o malom pomaku. Ravni snimci gotovo nikada nisu toliko uzbudljivi kao dinamične, 3D kompozicije.
- Koristite i prednji plan i pozadinu u svoju korist - nemojte stavljati svaki lik ili stvar na istu liniju dubine.
- Ne zaboravite ni na daleku, daleku pozadinu - to je dobro mjesto za stvaranje dubine.
- Naravno, postoji mnogo razloga za kršenje ovog pravila, poput stvaranja savršeno simetričnog snimka. Samo znajte zašto kršite pravilo prije nego što to učinite.
Korak 3. Pružite motivaciju za rezanje kamere umjesto da samo promijenite snimak
Obično je to očito - ako govori drugi lik, morate ga izrezati kako biste ga pokazali. Ako netko čuje buku iza sebe, odrežite mjesto na koje je buka došla. Svi dobri rezovi moraju imati razloga za nastup- bilo da se radi o radnji, likovima, promjeni pažnje ili čisto umjetničkom izboru.
Jedan od najpoznatijih rezova ikada dogodio se 2001. godine: Odiseja u svemiru, gdje redatelj Stanley Kubrick presijeca s letećeg oružja na satelit u svemiru. Jednim dijelom premošćuje jaz između primitivnog čovjeka i budućeg čovjeka, implicirajući pritom da se malo promijenilo osim postavke
Korak 4. Upotrijebite kut kamere kako biste naznačili karakterne odnose i osjećaje
Kut vašeg snimanja govori publici kako se osjeća prema likovima ili scenama. Ovu činjenicu možete koristiti na beskrajne načine i uvijek se morate zapitati kako vaš kut kamere pomaže ili ometa točku snimke. Na primjer:
- Gledanje na likove čini ih slabim, uplašenima ili nemoćnima. Pogled prema gore čini da se netko čini moćnim, samouvjerenim i dominantnim.
- Ekstremni kutovi poput vrlo visokih, vrlo niskih ili naslovnih snimaka pokazuju zbunjenost, strah ili iskustvo izvan zida poput putovanja drogom.
Korak 5. Pokušajte ispisati scenu kao prozu ako se borite za početak
Sjediti i započeti scenu, donijeti teške odluke poput kuta kamere i kompozicije, teško je ako još niste sigurni u kojem smjeru želite krenuti. Dobar međukorak je ispisivanje scene poput kratke priče. Koji dijelovi izlaze kao važni, koji detalji izviru dok pišete i koje su ključne radnje u svakom snimku? Zatim možete urediti ovu mini skriptu kao vježbu prije crtanja.
Držite se samo 1-2 opisa za svaki snimak ili scenu. Ne pišete roman, pišete vodič
Korak 6. Proučite kinematografiju
Storyboards su u biti vježbe iz filma. Stoga im je cilj upotrijebiti ploče za postavljanje stvarnih svjetala, kamera i postavki koje oponašaju snimljene fotografije. Zaronivši duboko u tipove snimaka, kompoziciju boja, kutove kamere i još mnogo toga uvelike će se povećati vaš alat kao kreatora ploče s pričama.
Crtanje storyboarda je jeftino, ali snimanje nije. Ako radite na većem filmu, morate znati grubu poteškoću kadrova kako biste znali jesu li izvedivi. Usputni visoki snimci mogu izgledati nevjerojatno i odgovarati filmu, ali snimanje helikopterom je jako skupo
Metoda 3 od 3: Storyboarding poput profesionalca
Korak 1. Naučite terminologiju uobičajenih kutova kamere
Nemojte se samo oslanjati na crtanje da biste dobili svoj stav - svijet filma prepun je rječnika koji vam olakšava posao, a ploče s pričama čine preciznijim. Zapisivanje kutova kamere pomaže snimateljskim ekipama da brzo vide za koje se snimke moraju pripremiti i omogućuje vam da vidite da li se slučajno ponavljate s odabirom snimke.
-
Uspostavljanje snimaka:
Brzi snimci koji ilustriraju skup, lokaciju ili početnu poziciju likova.
-
Potpuno, srednje, blisko, ekstremno blisko:
Ako pokazujete lik, koliko pokazujete? Full (FS) prikazuje cijelo tijelo, Medium (MS) pokazuje struk gore, Close (CU) prikazuje ramena i glavu, a Extreme Close Up (ECU) cipele samo lice.
-
Pucanj gore / dolje:
Snimci gore gledaju prema liku, dok strelice prema dolje gledaju odozgo. "Crvovo oko" i "Ptičje oko" ekstremne su verzije svakog od njih.
-
Preko ramena (OTS):
Jedan od vaših najvažnijih pojmova, ovi snimci imaju jednu osobu ili stvar sa strane kadra, okrenutu unatrag, dok gledaju drugu. Vrlo često u razgovorima između dvije osobe.
-
Dva hica:
Kad su oba lika, obično međusobno govoreći, oba u kadru odjednom. Prilikom crtanja dijaloga dva se kadra često izmjenjuju s OTS snimkama.
- POV hici Jednostavno su kad kamera oponaša gledište lika.
Korak 2. Upoznajte se s pokretima kamere kako biste ilustrirali snimke u pokretu ili promjeni
Sljedeći popis nipošto nije iscrpan, ali je dobar primer za pisanje koherentnih priča. Kad god to želite dodati, napišite stvarnu kretnju kamere na storyboard.
- Praćenje je kada kamera prati radnju bez rezanja, poput praćenja nekoga dok hoda ulicom. Upotrijebite strelice za označavanje kretanja i više okvira ako je potrebno.
- Tave su kada se kamera jednostavno okreće u jednom smjeru, često slijedeći lik dok se kreće ili izlaže nešto u svojoj blizini. Nacrtajte strelicu koja prikazuje smjer kamere.
- Kamioni su kada se kamera fizički pomiče prema unutra ili prema van. Zamislite snimak televizora, a zatim se kamera polako "vratila" i otkrila obitelj koja gleda televizor u dnevnoj sobi. Za prikaz prijevoza koristite 4 linije, usmjerene od središta zaslona prema uglovima.
- Fokus na stalku je kada imate zamućen objekt u pozadini, a jasan u prvom planu, tada se fokus pomiče s jednog na drugi (može i obrnuto). Nacrtajte liniju koja pokazuje gdje fokus počinje i kamo se pomiče.
Korak 3. Zapišite odgovarajuće prijelaze između snimaka
Sljedeći rezovi su neki od najčešćih u filmu i moraju se zabilježiti u vašoj storyboardu. Svaka od njih zahtijeva mali crtež uz riječi, koji vizualno predstavljaju prijelaz. Počnite s malim pravokutnikom koji predstavlja zaslon, neposredno prije dijaloga, a zatim ispunite ovaj pravokutnik svojim prijelazom:
-
Fade In/Fade Out:
To je jednostavno kada se slika pojavi ili polako nestane s praznog zaslona. Za uvlačenje nacrtajte trokut usmjeren ulijevo. Za nestanak, nacrtajte trokut koji pokazuje desno.
-
Križno otapanje:
Kad jedna slika polako izbledi u sljedeću. Da biste ga nacrtali, napravite dva presječena trokuta u kutiji, počevši od sva četiri ugla. To je blijeđenje i blijeđenje na crtežima koji su međusobno postavljeni.
-
Brisanje:
Kad se jedna slika fizički pomiče po ekranu, otkrivajući sljedeću snimku ispod nje. Jednostavno nacrtajte okomitu crtu u središtu pravokutnika i strelicu koja prolazi kroz nju kako biste naznačili u kojem se smjeru prva slika pomiče.
Korak 4. Zapamtite osnovne upute za blokiranje koje će vam pomoći postaviti scenu i glumce
Sljedeći izrazi odnose se na mjesto objekta na snimci. Također može pomoći u usmjeravanju pokreta, na primjer ako lik hoda od stražnjeg dijela snimke prema naprijed, što bi se moglo izraziti kao "BG → FG."
-
Prednji plan (FG):
Područje blizu kamere.
-
Srednje (MG):
Sredina okvira
-
Pozadina (BG):
Najdalje su od kamere.
-
Van ekrana (O/S):
Korisno ako postoji buka, dijalog itd. Koje gledatelji ne mogu vidjeti ili ako lik uđe ili potpuno izađe iz kadra.
-
Preklapanje (OL):
Kad se jedan objekt ili slika preklapaju s drugim, ali su oboje vidljivi.
Korak 5. Označite svoje snimke ispravno tako da ih ostatak ekipe može pročitati
Općenito, "scena" na storyboardu zapravo se odnosi na neprekinuti pokret kamere, a ne na cijeli događaj. Ove se scene zbrajaju kako bi oblikovale "slijed", koji je cijela radnja, razgovor koji prikazujete (ono što inače nazivate "scenom").
- Kad god fotoaparat reže, morate promijeniti broj scene kako biste označili novi snimak.
-
Ako jedna scena zahtijeva više radnji, sve bez promjene kamere, označene su kao paneli.
Ako jedan snimak zahtijeva tri storyboard -a, svaku ploču ćete označiti kao 1/3, 2/3 i 3/3.
Korak 6. Težite jasnoći, a ne savršenim simbolima ili rječniku, ako ste zbunjeni
Krajnji cilj storyboarda je vizualno ispričati film, a ne položiti test rječnika. Iako biste uvijek trebali nastojati naučiti terminologiju, želite da redakcije, kinematografe i ostatak ekipe lako čitaju ploče s pričama. Ako imate ideju, ali ne znate kako je izraziti, upotrijebite svoje vještine crtanja kako biste što jednostavnije prenijeli poantu. Strelice, bilješke i više ploča trebaju se koristiti za razmjenu vaših kreativnih ideja kada riječi nisu dovoljne.
- Zamislite dugačak, jedinstven kadar, poput početka Raging Bull -a. Iako nema izrezivanja, taj snimak nikada ne biste mogli zadržati u samo jednoj ploči. Morali biste nizati mnoge ploče zajedno sa strelicama, bilješkama i dijalogom da biste isplanirali snimanje.
- Gore navedeni pojmovi vokaba daleko su od potpunih - postoje stotine riječi, snimaka i znakova koje profesionalni storyboarder koristi. Da biste bili profesionalac, trebali biste nastaviti istraživati stručne pojmove.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Ako pomaže, možete presaviti komad papira u 6 kvadrata, lako uokviriti svoje scene ili preuzeti besplatni predložak storyboarda s interneta.
- Storyboarding softver često ima bazu podataka koja pomaže pratiti podatke o skripti, rekvizite, lokacije, upute za kameru itd.
- Imajte na umu svoju publiku dok pišete priče. Mislite na to što oni žele vidjeti, a ne na ono što želite nacrtati.
- Ne morate savršeno nacrtati svaki okvir-gruba skica je sasvim u redu.
