Snimanje filma može biti nešto što radite iz zabave s prijateljima ili nešto oko čega ste potpuno ozbiljni. U svakom slučaju, to je proces koji oduzima malo vremena, između odabira scenarija, odabira glumaca i snimanja stvarnog filma, ali kad osmislite osnove, bit ćete spremni. Pogledajte korak 1 za početak procesa režiranja.
Koraci
1. dio od 4: Priprema za snimanje
Korak 1. Odaberite skriptu
Dobar scenarij može učiniti da čak i osrednji redatelj izgleda dobro, stoga birajte mudro. Scenarij možete napisati i sami, ako to uživate i u čemu ste dobri. Prilikom pisanja ili odabira skripte morate paziti na nekoliko stvari koje vam mogu pomoći da odaberete najbolju moguću skriptu.
- Struktura je ključ dobre priče. Struktura u tri čina uređaj je koji se scenaristima obično koristi za stvaranje dobre priče. Radi ovako: postavljanje (Čin 1), Suočavanje (Čin 2), Rezolucija (Čin 3). Ključne prekretnice događaju se na kraju 1. i 2. čina.
- Dobar scenarij radije prikazuje nego priča. Želite da vaša publika pogađa što se događa na temelju govora tijela glumaca, što nose, što rade i kako izgovaraju crtice. Scenariji su, po prirodi, iznimno vizualni.
- Svaka scena mora biti na čelu s linijom puža koja govori je li prizor unutarnji ili vanjski, je li noć ili dan i gdje se nalazi. (Na primjer: INT. DNEVNI BORAVAK - NOĆ.)
- Kada opisujete radnju, sve što opisujete je stvarno, činjenično ono što će se vidjeti na ekranu. Na primjer, umjesto da kažete "John ulazi u dnevnu sobu. Ljut je jer ga je djevojka napustila", rekli biste "John ulazi u dnevnu sobu. Zalupio je vrata za sobom i nogom udario po sofi."
Korak 2. Storyboard svoju skriptu
Storyboarding je nevjerojatno važan kako biste znali kako najbolje režirati svaku scenu, koje kutove kamere želite, kako želite da izgleda. Ne morate se držati storyboarda dok snimate, ali to će vam dati mjesto za početak.
- Pokrivat ćete sljedeće: koji su likovi u svakom kadru, koliko je vremena prošlo između trenutnog kadra i prethodnog kadra, gdje se kamera nalazi u kadru (kako izgleda snimak).
- Vaša priča ne mora biti savršena. Jednostavno vam treba dati osjećaj o scenariju i načinu na koji bi scenarij trebao biti snimljen.
- Odlučite se o tonu vašeg filma. Grubi film o privatnom detektivu 1920-ih godina imat će vrlo drugačiji osjećaj od lakomislene komedije o opasnostima roditeljstva. Sjajan način da vaš film ne uspije je prebacivanje tona na pola puta, tako da lagana komedija odjednom postane tragedija bez upozorenja. To ne znači da komedija ne može imati elemente tragedije, ili obrnuto, ali vaš film, pogotovo ako ste tek počeli s režijom, trebao bi se držati jednog tona.
Korak 3. Dobijte sredstva za svoj film
Ne možete snimiti film bez neke vrste financiranja, pogotovo ako želite da to bude film koji gledaju drugi ljudi osim vaše obitelji. Snimanje opreme košta, trebat će vam rekviziti, lokacije, glumci i tehničari. Većina ovih stvari košta.
Ako idete rutom indie filma, ipak biste trebali pokušati pronaći producenta za svoj film, nekoga tko će smisliti sredstva i nabaviti vam mjesta za snimanje
Korak 4. Glumite glumce za svaku ulogu
Ako nemate dovoljno financijskih sredstava, vjerojatno ćete sami morati obaviti casting, no u suprotnom je dobra ideja angažirati casting direktora za obavljanje tog posla. Redatelj castinga obično ima pristup više načina za pronalaženje odgovarajućih glumaca za vaš film.
- Želite ljude koji su bili u drugim filmovima i razumjeti kako to funkcionira. Kazališni glumci za to nisu sjajni, jer se gluma u kazalištu i gluma za film nevjerojatno razlikuju.
- Ima dobrih i nadolazećih glumaca koji nisu preskupi. Ono što tražite je karizma i talent. To obično znači ne samo uvrštavati svoje prijatelje u uloge (osim ako samo režirate film radi zabave, u tom slučaju neka vam bude).
Korak 5. Pronađite lokacije, rekvizite i materijale
Filmovi zahtijevaju lokacije (spavaća soba, dnevni boravak, ulični ugao, vrt itd.) Na kojima se može snimati. Ponekad možete besplatno snimati na tim lokacijama, a ponekad morate platiti. Slično, trebat će vam rekviziti, kostimi, šminka i materijali za snimanje (mikrofon, kamere itd.).
- Ako imate producenta, to će oni raditi. Provjerite imate li sve potrebno i dopuštenje za snimanje na određenim lokacijama. U suprotnom ćete to morati učiniti sami.
- Ako imate jako nizak budžet, razgovarajte s prijateljima i obitelji. Možda poznajete nekoga tko je dobar u šminkanju, a umjesto vas će ga našminkati, ili možda vaša teta ima hrpu menstrualne odjeće na svom tavanu.
Korak 6. Planirajte na odgovarajući način
Ako nemate jasnu viziju i plan kako ćete snimati, kako će izgledati, bit će to težak proces snimanja. Morate iznijeti pojedinosti i morate znati sve što je potrebno učiniti kako bi proces snimanja bio uspješan.
- Napravite popis snimaka. Ovo je u osnovi numerirani popis svih snimaka u filmu koji opisuje kadriranje, žarišnu duljinu, kretanje kamere i stvari koje morate imati na umu (poput mogućih problema oko snimanja). To možete i udvostručiti s storyboardom, što god vam najbolje odgovara.
- Napravite analizu skripte. Ovo je u osnovi proces u kojem identificirate svaku pojedinu stavku potrebnu za snimanje filma, uključujući lokaciju, rekvizite, bilo kakve efekte itd. Opet, bit će lakše ako imate producenta koji će vam u tome pomoći.
- Tehnički izviđač sa svim vašim tehničkim ljudima. To znači otići na filmska mjesta i pregledati svaki snimak sa svojim tehničarima kako bi svi točno znali što mogu očekivati za svaki snimak. Možete razgovarati o problemima koji se mogu pojaviti (stvari poput specifične rasvjete, problema sa zvukom itd.).
Korak 7. Rasporedite snimke
Ako možete dobiti dobar 1. AD (pomoćnik direktora), željet ćete. Oni su osoba koja po potrebi viče na glumce i koja radi takve stvari, zapisuje sve bilješke tijekom tehničkog izviđanja i koja zakazuje sve snimke.
Zakazivanje snimaka u osnovi znači postavljanje rasporeda za vrijeme snimanja kadrova. To gotovo nikad nije kronološkim redoslijedom, ali obično ima više veze s rasvjetom ili postavkama fotoaparata
2. dio od 4: Rad s glumcima
Korak 1. Vježbajte scenarij prije snimanja
Ovo se čini kao vrlo očit korak, ali je jako važan. Kad dođete do samog dijela snimanja, želite da glumci budu ugodni u svojim redovima i blokiranju.
- Počnite tako što ćete proraditi scenarij, gdje vi i vaši glumci sjedite za stolom i prolazite kroz svaku scenu. Bit će im ugodnije s riječima i s vama i jedni s drugima, što će znatno olakšati dio snimanja.
- Zaista talentiranim glumcima ne treba nužno mnogo probe prije snimanja, a može biti i bolje da ne vježbate previše emotivne scene kako bi bile svježe za stvarno snimanje, ali to radi samo s iskusnim i talentiranim glumcima, pa ako radite s glumcima amaterima, vježbati scenarij prije snimanja je dobra ideja.
Korak 2. Provjerite jesu li glumci naučili svoje crtice
Glumac ne može pružiti zapanjujuću predstavu bez poznavanja njihovog scenarija unatrag i naprijed. Ne želite da se iznenada pojave na snimanju na dan snimanja, a da nisu naučili njihove stihove. Zbog toga su probe toliko važne.
Korak 3. Objasnite podtekst u svakoj sceni
To znači ono što se događa na sceni izvan dijaloga. Također će glumcu reći koje su prave namjere njegovog lika, u sceni i u filmu, što će odrediti kako ćete ih režirati.
- Manje je više u glumi u filmu. Ono što želite svojim glumcima je snažna prisutnost koja se pokazuje čak i kad ne rade ništa. Glumac koji može privući gledatelje u lik, a da pritom ne učini mnogo.
- Na primjer: John, naš ljuti protagonist odozgo, igrat će se drugačije ovisno o tome mrzi li svoju djevojku što ga je napustila, ili je još uvijek zaljubljen u nju (ili oboje).
Korak 4. Budite mirni, usredotočeni i jasni
Klišej ljutog, vrištećeg redatelja upravo je to, klišej. Kao redatelj vi ste glavni (ako nemate producenta) što znači da će svi tražiti od vas mirnu i jasnu režiju.
- Ovo je razlog zašto je razgradnja scenarija i scenarija toliko važna. Možete im se obratiti za svaku scenu i pokazati svoju viziju onima koji rade za vas.
- Upamtite da se film snima na temelju doprinosa mnogo različitih ljudi, čak i ako režiser i glumci imaju najveću zaslugu. Najbolje je da se ne ponašate kao da ste najvažniji na snimanju, kada imate posla sa svojom glumačkom ekipom i ekipom.
- Imat ćete bolje iskustvo u režiranju filma ako budete ljubazni i poštujete sve koji rade na njemu.
Korak 5. Dajte posebne upute
Ovo je za glumce. Ako ste svojim glumcima objasnili podtekst i svoju viziju filma, ne bi trebao biti veliki problem u tome što oni rade ono što trebaju učiniti u svojim scenama, ali važno je da date posebne upute, čak one poput "pokušajte brže brže ponovo".
- Vodite obilne bilješke. Na popis snimaka zapišite konkretne kritične stvari koje ćete htjeti da rade vaši glumci. Što jasnije i detaljnije možete biti u svojim povratnim informacijama i svojim zahtjevima, glumci i ekipa lakše će slijediti vašu viziju.
- Dajte negativne ili detaljne povratne informacije glumcima nasamo. To možete učiniti čak i kad su u blizini drugi ljudi, sve dok to čuje samo glumac koji prima povratnu informaciju. Na ovaj način nitko se neće osramotiti ili uvrijediti.
- Dajte pozitivne povratne informacije. Glumci vole znati da se njihov rad cijeni i da rade pravu stvar. Obavijestite ih da to znaju, čak i ako je to nešto jednostavno poput "Jako mi se svidjelo ono što ste učinili u prošloj sceni; pokušajmo to kad budemo snimali kadar".
- Ponekad, ako imate jako dobrog glumca, najbolje je pustiti ih da rade svoje bez puno smjera. Iako možda neće uvijek ići u smjeru koji ste planirali, scene i sam film imaju mogućnost krenuti u novom i svježem smjeru.
3. dio od 4: Snimanje filma
Korak 1. Upoznajte različite vrste snimaka i kutove kamere
Kad režirate, morat ćete poznavati različite vrste snimaka, kutove kamere i kretanje kamere kako biste znali snimiti svaku scenu i što pokušavate dobiti od svake scene. Različiti kutovi i vrste snimaka mijenjaju osjećaj scene.
- Uokvirivanje (ili duljina snimke): ekstremno dugačak kadar (obično uspostavljajući kadar, udaljen čak četvrt milje), dugačak kadar (ovo je kadar u "prirodnoj veličini" koji odgovara udaljenosti između publike i ekrana u kinu; fokusira se na likove i slike u pozadini), srednji kadar (obično se koristi za scene dijaloga ili izbliza na određenu radnju i obično sadrži 2 do 3 znaka od struka prema gore), izbliza (ovaj snimak koncentrira se na lice ili objekt s pozadinom kao zamućenjem, obično se koristi za ulazak u um lika), ekstremno izbliza (obično se usredotočuje na jedan određeni detalj poput usta ili očiju, obično se koristi za neku vrstu dramatičnog učinka).
- Kut kamere označava odnos između kamere i svega što se snima i daje emocionalne informacije publici o objektu ili liku na snimci. Iz ptičje perspektive (prikazuje scenu izravno iznad glave, postavljajući publiku u božanski položaj, kao i čineći normalne stvari neprepoznatljivima), veliki kut (ova kamera ima dizalicu iznad radnje i daje svojevrsni pregled što se događa), u razini očiju (ovo je neutralniji kut s kamerom koja djeluje kao drugo ljudsko biće koje promatra scenu), niskim kutom (teži publici da osjeća osjećaj nemoći ili zbunjenosti i dok gleda u objekt može izazvati strah ili dezorijentaciju), kosi/iskošeni kut (koristi se u mnogim horor filmovima, ovaj snimak nadahnjuje osjećaj neravnoteže, prijelaza i nestabilnosti).
- Pokreti kamere čine da se radnja čini sporijom nego brzi rezovi, ali može imati i "realniji" učinak. Posude (skenira scenu vodoravno), nagibi (skenira scenu okomito), snimke lutke (poznate i kao snimke praćenja/transportiranja, gdje kamera prati radnju na nekoj vrsti vozila u pokretu), snimke iz ruke (kamera Steadicam čini da ručni snimci budu manje trzaji, dok još uvijek ulijevaju osjećaj neposrednosti i realizma), snimke dizalicama (ovo je manje -više lutka u zraku), zum objektivi (to mijenja povećanje slike, mijenja položaj publike polako ili brzo), snimak iz zraka (snimak sličan snimci dizalice, ali snimljen iz helikoptera i obično se koristi kao uvodni snimak na početku filma).
Korak 2. Uđite u vrijeme poziva
To je u osnovi kad posada dođe postaviti sve. Ako imate pomoćnika redatelja, nije nužno da ste tamo, ali svejedno je dobro pokazati. Možete početi razmišljati o snimkama za taj dan i razmišljati o tome kako ih najbolje izvesti i trebate li nešto promijeniti.
Korak 3. Vježbajte snimak
Prije nego počnete snimati kadar i dok vaš tehnički tim postavlja opremu, prođite glumce kroz kadar i shvatite što će raditi u odnosu na kameru (gdje će stajati, koju vrstu snimke koje ćete koristiti, kako će izgovoriti svoje riječi).
Eksperimentirajte s tražilom kako biste provjerili kako će izgledati različiti snimci. U ovom trenutku možda biste htjeli promijeniti i redefinirati neke svoje scene i snimke kako biste dobili najbolju moguću scenu
Korak 4. Postavite kadar
Za svaki snimak morate znati žižnu daljinu, položaj kamere, oznake glumaca (gdje trebaju stajati itd.), Koje objektive koristiti i kretanje kamere. Snimanje ćete postaviti, koristeći sva ova različita razmatranja, sa svojim snimateljem.
Ovisno o vrsti redatelja i vrsti snimatelja koji imate (možda ste vi taj koji odlučuje o snimkama) morat ćete dati manje -više smjer. Razgovarajte s njima o osvjetljenju i snimanju dok snimak ne bude spreman za snimanje
Korak 5. Snimite kadar
Snimanje ne traje toliko dugo i obično se snima kratka scena. Prolazite kroz scenu, pomoću pokreta kamere, postavljanja itd. Koje ste već pokrili sa svojim snimateljem. Kad pozovete cut spremni ste za prelazak na take kako biste vidjeli kako je prošao.
Korak 6. Pregledajte zapis
Odmah pregledavanje snimke na video monitoru omogućuje vam da razmislite kako scenu učiniti boljom, koliko se scena približava vašoj izvornoj ideji. Zatim ćete ponavljati scenu sve dok vas ne zadrži pod nadzorom.
To se jako razlikuje od kasnijeg pregledavanja snimaka u prostoriji za uređivanje. Tamo imate vremena, jasnoće i perspektive da vidite sve što ste mogli učiniti kako biste tu scenu učinili boljom
4. dio od 4: Dovršavanje
Korak 1. Uredite film
Ono što pokušavate učiniti u ovom trenutku je sastaviti montažu filma na način koji je besprijekoran, gladak i koherentan. Općenito pravilo želite smanjiti radnju kako publici ne bi bilo dosadno bez radnje. To znači da režete s jednog kadra na drugi desno dok se radnja izvodi (poput Ivana koji otvara vrata dnevne sobe). Pridružit ćete se kadrovima s prvim dijelom Johnova pokreta u širokom kadru, a drugim dijelom u čvršćem kadru.
- Rezanje pri pomicanju okvira je tipičan snimak koji otkriva. Na primjer, srednji kadar na kojem razgovaraju dva muškarca, jedan čovjek se kreće i otkriva krupni plan na licu negativca.
- Izrežite na prazan okvir u koji ulazi subjekt. Na primjer, ovo se često koristi kad netko izađe iz auta, gdje vidite samo stopalo. Noga se pomiče u prazan okvir.
- Zapamtite, dok režete, potrebno je oko 2 filmska kadra (što je približno 1/12 sekunde) da bi se oči vaše publike prebacile s jedne strane ekrana na drugu.
- Ako ste tek počeli s montažom filmova, na internetu možete pronaći mnoštvo besplatnih programa i resursa za montažu.
Korak 2. Učinite glazbenu kompoziciju
Za svoj zvučni zapis htjet ćete provjeriti radi li dobro s filmom. Nema ništa gore od partiture koja se ne uklapa u ton i izgled filma. Kad sa svojim skladateljem raspravljate o glazbenom sastavu, razgovarajte o stvarima poput stila glazbe, instrumentacije, brzine glazbe, glazbenih znakova itd. Skladatelj glazbe mora znati vašu viziju za film kako bi napravio odgovarajuću partituru.
- Slušajte demo pjesme koje vam skladatelj daje kako biste mogli pratiti kako to završava i gdje je potrebno izvršiti promjene.
- Sada, ako sami stvarate glazbu, morate se pobrinuti da ne ukradete glazbu zaštićenu autorskim pravima za svoj film, jer zbog toga možete imati problema. Mnogo puta možete pronaći jeftine skladatelje u svom gradu. Neće to biti na profesionalnoj razini (ali, vjerojatno ni vaš film nije), ali ipak može zvučati dobro.
- Postoji razlika između soundtracka i partiture. Zvučni zapis je prethodno snimljena glazba koja se uklapa u scenu ili slijed kroz sadržaj, ritam i raspoloženje. Score je glazba koja posebno prati određene slike ili motive u filmu (poput "teme morskog psa" u Čeljusti).
- Ako imate ograničen proračun, na internetu možete pronaći glazbu bez naknade za korištenje u svom filmu.
Korak 3. Dodajte miješanje zvuka
To znači pobrinuti se da zvučni zapis odgovara gotovom i montiranom filmu. To također znači ulazak i dodavanje zvukova koje je potrebno dodati ili pojačavanje već postavljenih zvukova. Možete urediti zvukove kojih ne bi trebalo biti (poput aviona koji leti iznad vas) ili uređivati zvukove koji bi trebali.
- Diegetički zvuk znači da zvuk proizvodi nešto što publika može vidjeti na slici ili kadru. Iako se to obično snima tijekom snimanja, kasnije se gotovo uvijek poboljšava, kao i dodavanjem stvari poput ambijentalnog zvuka (na otvorenom) i sobnog tona (u zatvorenom prostoru) kako bi se prikrile stvari poput aviona koji leti iznad vas, ali pozadinska buka ne posve tišina.
- Nedijegetički zvuk znači da zvuk dolazi izvan slike, poput glasovnog preslušavanja ili glazbene partiture.
Korak 4. Pokažite svoj završeni film
Sada kada ste snimili svoj film i montirali ga te dodali sve različite zvukove, spremni ste ga pokazati. Ponekad to znači okupiti prijatelje i obitelj i pokazati svoj trud, ali obično možete pronaći i druge načine, pogotovo ako vam je to važno.
- Mnogi gradovi i države imaju filmske festivale na koje možete ući. Ovisno o kvaliteti filma, mogao bi čak i pobijediti, ali barem će ga vidjeti šira publika od vaše obitelji i prijatelja.
- Ako imate producenta, to je obično nešto na čemu bi radili i obično nećete dobiti zeleno svjetlo za svoj projekt ako nakon njegova dovršetka nije bila zakazana neka vrsta distribucije.
Savjeti
- Kad ispravljate glumce, budite čvrsti, ali nemojte biti oprezni. Vaši glumci trebaju da vas poštuju.
- Pohađanje tečajeva glume odličan je način za redatelje da nauče sitnice glumca te će im biti mnogo lakše usmjeriti ih, budući da poznajete metode i terminologiju s kojima bi mogli raditi.
- Ako ste zaista ozbiljni u namjeri da budete redatelj, trebali biste proučiti filmove koje volite vidjeti kako je film snimljen i kako su glumci režirani. Trebali biste čitati scenarije i knjige o filmu poput Gramatike filmskog jezika.
- Dopustite glumcima da daju prijedloge, ali ipak budite čvrsti jer je ovo vaša filmska produkcija.
- Nemojte se bojati promijeniti scenarij ako vam se ne sviđa - ipak je to vaš film. Budi kreativan!
Upozorenja
- Ako vam glumci nisu ugodni, nećete imati dobro iskustvo ili dobar film.
- Nećete napraviti neki blockbuster kad prvi put režirate film. Ako se time ozbiljno bavite (a ne samo radi zabave, što je sasvim u redu!) Morat ćete se potruditi i vjerojatno otići u filmsku školu.
