Učenje pisanja notnih zapisa vrijedna je vještina ako želite prenijeti prekrasnu složenost glazbe koju čujete u glavi ili vježbati na nekom instrumentu, te je dati drugim ljudima da sviraju. Srećom, računalna tehnologija omogućuje nam mnogo lakše generiranje notnih zapisa, transponiranje zvuka izravno na osoblje. Ako želite naučiti to raditi na starinski način, možete započeti s osnovama i razviti složenije skladbe. Za više informacija pogledajte 1. korak.
Koraci
1. dio od 3: Odabir metode sastavljanja
Korak 1. Preuzmite i ispišite besplatni notacijski papir
Nota je napisana na notnom papiru s podstavljenim pločama i sadrži prazne stubove na koje možete ispisati note, odmore, dinamičke markere i druge note koje će voditi instrumentaliste dok sviraju.
- Ako želite pisati notne zapise slobodne ruke, na staromodan način Mozarta i Beethovena, ne brinite o tome da ćete ravnalom izvući štapove na prazan komad papira. Umjesto toga, na Internetu pronađite besplatni prazan papir za zaposlenike koji možete brzo isprintati kako biste ga počeli ispunjavati. Ako ste doista ozbiljni, bilo bi bolje da odete u glazbenu trgovinu i tamo nabavite papir za osoblje. Nije besplatno kao na internetu, ali vaš će rad izgledati profesionalnije.
- Na mnogim web stranicama možete čak unaprijed postaviti ključ i dodati ključeve bez da ih morate sami popunjavati. Konfigurirajte štapove kako želite, preuzmite datoteke i ispišite ih s računala.
- Ispišite mnogo listova za vježbanje i započnite svoje skladbe olovkom. To može biti neuredan posao koji pokušava iznijeti vaše komplicirane ideje na papir, pa pomaže u brisanju i malim promjenama bez ponovnog kopiranja cijele stvari.
Korak 2. Preuzmite softver za skladanje glazbe
Ako želite pisati na svom računalu, možete koristiti softver za povlačenje i ispuštanje bilješki, brze izmjene i izmjene, pružajući vam jednostavan pristup i brzo spremanje. Komponiranje na računalu sve je popularnije među suvremenim skladateljima, što vam štedi vrijeme i trud pri pisanju glazbe.
- MuseScore je popularan softver, jednostavan za korištenje i kompatibilan sa slobodnim stilom ili MIDI ulazima. Možete snimati izravno na štapove ili raditi tako da sastavite svoj komad bilješku po notu. Većina softvera za kompoziciju također ima MIDI reprodukciju, tako da možete čuti što ste upravo napisali u digitalnoj verziji.
- GarageBand također dolazi standardno na većini novih Mac računala i može se koristiti za pisanje notnih zapisa odabirom projekta "Pisanje pjesama". Možete snimiti zvukove uživo ili izravno unijeti instrument za prepisivanje u notni zapis, a zatim kliknite ikonu Škare u donjem lijevom kutu kako biste provjerili note.
- Noteflight je dobra internetska stranica za korištenje ako ne želite potrošiti mnogo novca na softver jer je prvih deset rezultata besplatno kada otvorite račun.
- Preuzmite softver i započnite novi projekt kako biste počeli spremati svoj rad. Ako unesete MIDI tipkovnicu u računalo putem USB kabela, moći ćete reproducirati svoju melodiju izravno na tipkovnici, a softver će ucrtati vašu glazbu među osoblje. Lako je koliko se stigne. Možete čak i slojeve dijelova dodijeliti različitim instrumentima kako biste započeli s tom simfonijom.
Korak 3. Prijavite se za besplatni mrežni resurs sastava
Mrežne zajednice skladatelja i čitatelja notnih zapisa također postoje kako bi skladale i okupljale svoju glazbu. Slično kao i pomoću softvera za skladanje, svoju pjesmu možete sastaviti izravno na mreži i spremiti svoj rad, zatim je učiniti javnom i dobiti povratne informacije od drugih skladatelja ili je ostaviti privatnom i pristupati svojoj skladbi s bilo kojeg mjesta.
Noteflight je jedna takva besplatna zajednica i izvrstan resurs i za učenje čitanja glazbe, za pisanje glazbe, za istraživanje skladbi drugih ljudi i za objavljivanje vaših skladbi
Korak 4. Odaberite instrument ili grupu instrumenata za sastavljanje
Želite li zacrtati neke rogove za R&B pjesmu ili napisati gudački dio koji će potkrijepiti vašu baladu? Najčešće je raditi na jednoj frazi ili instrumentu odjednom, a zatim brinuti o harmoniji i kontrapunktu kasnije kada izbacite prvi dio. Uobičajeni projekti grafikona mogu uključivati:
- Dijelovi trube za trubu (u Bb), saksofon (u Eb) i trombon (u Bb).
- Gudački kvartet za dvije violine, violu i violončelo
- Klavirske karte za pratnju
- vokalni listovi
2. dio od 3: Početak od osnova
Korak 1. Napišite ključ na osoblje
Stranica notnih zapisa sastoji se od nota i ostataka ispisanih na pet paralelnih redaka i razmaka između njih, što se naziva osoblje. Linije i razmaci broje se od dna do vrha, što znači da će note s višim tonom biti više na osoblju. Osoblje može biti na basu ili visokom tonu koji će biti označeni krajnje lijevo na svakoj liniji osoblja. Marker ključa će vam reći koji red odgovara kojem nizu bilješki:
- U ključu visokih tonova, također poznat kao "G clef", primijetit ćete znak pomalo poput ampersanda (&), otisnut s lijeve strane svakog štapa. Ovo je najčešći ključ za note. Gitara, truba, saksofon i većina instrumenata s višim registrom bit će tiskani na visokom ključu. Bilješke, koje počinju od donjeg retka i idu do gornjeg retka, su E, G, B, D i F. Bilješke u razmacima između redaka, počevši od razmaka između prve i druge, su F, A, C i E.
- U bas ključu primijetit ćete znak koji pomalo izgleda kao zakrivljeni broj "7" lijevo od svakog reda osoblja. Bas ključ se koristi za instrumente u donjem registru, kao što su trombon, bas gitara i tuba. Počevši od dna ili prvog retka, note se penju G, B, D, F i A. U razmacima su A, C, E i G, od dna prema vrhu.
- Tenorski ključ koristi se za zborska djela. Izgleda kao visoki ključ, ali s malim brojem 8 ispod njega. Čita se baš poput visokog ključa, ali zvuči za oktavu niže.
Korak 2. Napišite vremenski potpis
Vremenski potpisi šumljaju broj bilješki i otkucaja u svakoj mjeri na osoblju. Što se tiče osoblja, mjere će biti odvojene povremenim okomitim crtama, razdvajajući osoblje na male komadiće bilješki. Desno od ključa bit će dva broja, jedan preko drugog, poput razlomka. Gornji broj predstavlja broj otkucaja u svakoj mjeri na štapu, dok donji broj predstavlja vrijednost svakog takta u mjeri.
U zapadnoj glazbi najčešći vremenski potpis je 4/4 puta, što znači da u svakoj takti postoje četiri takta, a jedna četvrt nota vrijedi jedan udarac. Također možete vidjeti veliko slovo C umjesto 4/4. Oni su ista stvar, "C" je za "zajedničko vrijeme". 6/8 time, drugi često korišteni vremenski potpis, znači da u svakoj mjeri postoji 6 otkucaja, a osma nota dobiva otkucaje
Korak 3. Postavite potpis ključa
Više informacija koje treba uključiti lijevo od svakog reda osoblja uključuje bilo kakve oštrice (#) ili stanove (b) koji će označavati ključni potpis koji ćete slijediti tijekom glazbe. Oštrica bilježi bilješku za pola koraka, dok je stan spušta za pola koraka. Simboli se mogu pojaviti slučajno u komadu za povremenu uporabu ili se mogu pojaviti na početku djela kako bi slijedili kroz ostatak pjesme.
Ako, na primjer, vidite oštrinu u prvom prostoru na ključu visokih tonova, znat ćete da će se svaka nota koja se pojavi u tom prostoru morati odsvirati za pola stepenice više. Isto tako, sa stanovima
Korak 4. Naučite različite vrste bilješki koje ćete koristiti
Na osoblju će biti tiskano mnogo različitih vrsta bilješki i odmora. Stil note odnosi se na dužinu note, a postavljanje note na osoblje odnosi se na visinu note. Bilješke se sastoje od glavica koje su ili točkice ili kružići i stabljika koje se odvajaju od glave bilješke, gore ili dolje na štapu, ovisno o položaju bilješke.
- Cijele bilješke izgledaju poput ovala i izdvajaju se za 4 četvrtine nota.
- Pola bilješke izgledaju kao cijele note, ali s ravnom stabljikom. Drže se pola dužine cijele note. Za 4/4 vremena postojale bi 2 polu-note po takti.
- Bilješke za četvrtinu imaju čvrste crne glave i ravne stabljike. Za 4/4 vremena u mjerilu se nalaze 4 novčanice.
- Osme bilješke izgledaju kao četvrtine s malim zastavicama na kraju stabljike. U većini slučajeva, osme note bit će grupirane zajedno za svaki ritam, a trake povezuju note kako bi označile ritam i olakšale čitanje glazbe.
- Odmor slijediti slična pravila. Svaki cijeli ostatak izgleda kao crna traka na srednjoj liniji osoblja, dok odmorišta s četvrtim notama pomalo liče na slovo "K" u kurzivu, gradeći stabljike i zastavice dok se razlažu na daljnje podjele po taktu.
- Točkasta bilješka ili odmor znači da dodate polovinu vrijednosti bilješke. Na primjer, točkasta polovica note bila bi 3 takta, a točkasta četvrtina 1 1/2.
Korak 5. Provedite vrijeme učeći iz drugih rezultata
Zapadni notni zapis prilično je složen simbolički jezik koji morate razumjeti da biste ga prvo pročitali ako se nadate da ćete ga napisati. Kao što se niste mogli nadati da ćete napisati roman bez razumijevanja za čitanje riječi i rečenica, ne možete napisati ni notne zapise ako ne možete čitati bilješke i odmore. Prije nego što pokušate zapisati notne zapise, razvijte radno znanje o:
- različite bilješke i odmori
- linije i razmaci na listu
- markeri ritma
- dinamički markeri
- ključni potpisi
Korak 6. Odaberite svoj instrument za kompoziciju
Neki skladatelji komponiraju olovkom i papirom, neki komponiraju s gitarom ili klavirom, a neki skladaju s francuskim rogom u ruci. Ne postoji pravi način za početak pisanja notnih zapisa, ali korisno je ako se možete igrati kako biste uvježbali male fraze na kojima radite i čuli kako zvuče.
Izdvajanje nekih nota na klaviru posebno je korisno za skladatelje da znaju, budući da je klavir najvizualniji instrument-sve su note upravo tu, položene prije vas
3. dio 3: Komponiranje glazbe
Korak 1. Počnite s melodijom.
Većina skladbi počinje melodijom ili glavnom glazbenom frazom koja će pratiti i razvijati se tijekom cijele skladbe. Ovo je "skromni" dio svake pjesme. Bez obzira pišete li solo ljestvice za jedan instrument ili započinjete svoju prvu simfoniju, melodija je mjesto na kojem ćete početi pisati notne zapise. Standardne melodije obično traju 4 ili 8 takta. To je zato što su oni najviše matematički i ugodni uhu, jer je donekle lako predvidjeti kako će završiti.
- Kad počnete skladati, prihvatite sretne nesreće kad se one dogode. Nijedan komad ne stiže potpuno oblikovan i savršen. Ako tražite novo mjesto s melodijom, zaglavite oko glasovira ili bilo kojeg drugog instrumenta za komponiranje i slijedite muzu kamo vas vodi.
- Ako se osjećate posebno eksperimentalno, istražite svijet aleatorne kompozicije. Pionirski u svjetiljkama sastava poput Johna Cagea, aleatorne skladbe unose element slučaja u proces pisanja, bacajući kockice kako bi odredile sljedeću notu na ljestvici od 12 tonova ili se savjetuju s iChingom radi generiranja nota. Ove će skladbe u većini slučajeva zvučati disonantno i nisu uvijek najbolji način za početak ili kraj melodije. Međutim, vašem komadu može dati jedinstven osjećaj po kojem se ističe.
Korak 2. Zapišite fraze, a zatim povežite fraze zajedno kako bi glazba progovorila
Kad počnete s melodijom, kako ćete pomaknuti glazbu naprijed? Gdje bi to trebalo otići? Kako grupa nota postaje kompozicija? Iako nema lakog odgovora na razbijanje Mozartovog koda, dobro je započeti s malim fragmentima koji se nazivaju fraze i postupno ih izgraditi u cjelovite glazbene izjave. Nijedan komad ne stiže potpuno formiran.
Pokušajte grupirati fraze u smislu emocija koje izazivaju. Skladatelj gitare John Fahey, samouki instrumentalist i skladatelj, napisao je kombinirajući male fragmente "emocijom". Čak i ako ne moraju nužno potjecati iz istog ključa ili zvučati kao da pripadaju zajedno, ako se različite fraze osjećaju kapriciozno, napušteno ili sjetno, spojio bi ih zajedno u pjesmu
Korak 3. Pozadinu melodije uz harmonijsku pratnju
Ako pišete za akordni instrument-instrument koji može svirati više nota istovremeno-ili pišete za više od jednog instrumenta, morat ćete sastaviti i harmoničnu podlogu kako biste kontekstu i dubini dali tvoja melodija. Harmonija je način pomicanja melodije naprijed, pružajući priliku za napetost i razrješenje. Ali nemojte podcijeniti njihovu vrijednost samo melodije. Mnogo puta kad ljudi počnu komponirati, njihove melodije imaju i svibanj akorde u sebi i teško je odabrati točno gdje se melodija nalazi.
Korak 4. Istaknite glazbu dinamičkim kontrastima
Dobre skladbe trebale bi nabubriti i splasnuti, trebale bi naglašavati trenutke izrazitih emocija i melodijske vrhunce jačom dinamikom.
- Dinamičke promjene u notnim zapisima možete označiti talijanskim riječima koje označavaju osnovne opise glasnog i tihog zvuka. "Klavir" znači da biste trebali svirati tiho, a obično je napisano ispod osoblja kada bi glazbu trebalo svirati tiho. "Forte" znači glasno i napisano je na isti način. Zabilježite izvorni naziv glasovira, klavirska utvrda; ovo vam može pomoći da zapamtite da je jedna od iznimnih značajki instrumenta njegova sposobnost da bude udaraljkaški instrument (koji također koristi žice) koji može i povećati i smanjiti zvuk. Ako u svom komadu ne namjeravate veliku količinu dinamičkog kontrasta, ili se još ne želite brinuti zbog ovoga, ili se radije usredotočite na tonalitet i ritam dok učite pisati, razmislite o starijim rođacima. orgulje i čembalo koje imaju različite snage i pomoći će vam u tečnom poznavanju glasovira.
- Gradacije se mogu predložiti povlačenjem produženog "" znaka ispod štapa, gdje bi glazba trebala ili crescendo (postati glasnija) ili umanjiti vaš zvuk, ovisno o tome.
Korak 5. Nemojte previše komplicirati svoju glazbu iz potrebe da impresionirate ljude
Proces izražavanja kroz glazbu već je već prilično kompliciran i nema potrebe za dodatnim trošenjem. Ovisno o vašim ambicijama za vaše djelo, možda ćete htjeti imati više dijelova i poliritmičku strukturu, ili pak želite imati jednostavnu melodiju klavira bez pratnje. Ne bojte se početi s malim i poboljšati svoj posao ili ostaviti melodiju nerazvijenom. Neke od najpoznatijih i najupečatljivijih linija najučinkovitije su i najelegantnije.
- Ako želite referentnu točku iz prošlog stoljeća, "Gymnopedies" Erika Satiea pružaju klasičan primjer pisanja glazbe "manje je više", a mnogi su ga muzikolozi smatrali jednim od prvih koji je napisao minimalističku glazbu. Minimalizam u glazbi relativno je novi trend, jer nije bio popularan sve do poslije Satieine smrti, iako je danas stekao znatnu popularnost, a često ga karakteriziraju tehnike kao što su: Upotreba jednog ritma ili tonske strukture u komadu, primitivna struktura melodije, korištenje samo jedne ili dvije ljestvice ili načina u kontekstu cijelog djela i istraživanje jedne teme koristeći minimalni okvir: značajni primjeri minimalizma u posljednjih pedeset godina uključuju djela Georgea Crumba, Phillipa Glassa, Stevea Reich, John Cage i Terry Riley, s nevjerojatnom količinom glazbe uključujući djela poput minimalističke opere i druge vokalne glazbe (Einstein na plaži i Tehillim, na primjer) Satieina je prva Gymnopédia nebrojeno puta korištena u oglasima i filmu, ali tamo ostaje nešto lijepo i pokretno u svojoj melankoličnoj melodiji, iako koristi samo cijele note i tonsku strukturu nota, ne odstupajući od dijatonizma za veći dio djela.
- Proučite Mozartove varijacije na temu "Svjetlucanje, svjetlucanje, mala zvijezda" za primjer pretvaranja možda najuniverzalnije dječje melodije u složenu vježbu u varijacijama i ukrasima. On predstavlja primjer obrasca Theme & Variation, koji je jedan od najpopularnijih i najjednostavnijih oblika u koji se može upisati. Drugi pristupačni primjeri ovog obrasca uključuju: Beethovenove "Diabelli varijacije", koje su bile odgovor na skladbu koju je izdavač poslao, Michel Rondeau varijacije "Pop Goes the Weasel" i varijante Enigma Edwarda Elgara.
Video - Korištenjem ove usluge neki se podaci mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Zabavite se i eksperimentirajte sa svim različitim mogućnostima.
- U redu je pronaći inspiraciju u glazbi drugih ljudi, ali ne pokušavajte nekoga kopirati.
- Nemojte se bojati izbaciti prvih par ideja. Nemojte se previše vezati za određene fraze. Ako ne radi, ne radi. Možda te izraze možete upotrijebiti u nekoj drugoj pjesmi.
- Ne forsirajte ništa. Blok pisanja sa skladateljima ponekad može dovesti do vrlo zanimljivih ishoda, ali prepoznajte kada nemate kreativan dan. Ako se prisiljavate na smišljanje ideja, to je u redu, ali ako se konstantno bavite time, možda je vrijeme da razmislite o svom djelu.
- Upotrijebite standardni notni zapis ako svoju skladbu želite prepustiti nekome da svira ili se pobrinite da osoba razumije vašu notaciju.
- Pobrinite se da imate pri ruci instrument za sviranje i razradu svojih ideja. S klavirom, klavijaturom ili gitarom lako je raditi.
- Flat.io je također dobro mjesto za skladanje glazbe.
Upozorenja
- U početku koristite olovku. Komponiranje je neuredan posao.
- Vaš zapis možda nitko neće razumjeti ako ljudima ne kažete kako se vaša glazba mora svirati.
